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Vom Nur-Sein: Das Heiligste im Chaos- 12/55Thoughts -

Fri, 20 Mar 2026 18:53:13 GMT

Mein Atelier ist gerade eine einzige Baustelle. Seit anderthalb Wochen herrscht dort ein Chaos, das ich zum Kotzen finde. Ich habe schon wieder alles umgeräumt, Möbel gerückt, Stoffe gestapelt – und jetzt stehe ich vor den ungeordneten Räumen, lustlos, den nächsten Schritt zu tun.

Mein Verstand jammert: „Du verzettelst dich! Du bist unproduktiv! Du musst dein Business aufbauen, du musst präsent sein, du musst, du musst, du musst!“ Er will die gerade Linie. Er will, dass ich funktioniere, im klassischen Sinne produktiv bin.

Und genau damit geht mein Körper so gar nicht in Resonanz. Bei „Müssen“ und „Funktionieren“ zieht er die Notbremse. Mein Körper fordert Langsamkeit, Pausen, Erholung, Freude, Natur – Schlaf. Ich fühle, ich brauche gerade mehr die Musik als das Bild oder das Wort. Während mein Verstand mir erklärt, dass ich mir das gar nicht erlauben kann, verweigert mein Körper sozusagen den Dienst.

Ich weiß es, und doch ist es manchmal schwer für mich auszuhalten: Ich funktioniere nicht linear. Mein gesamtes Wesen bewegt sich in emotionalen Wellen.

In diesen zwei Wochen habe ich nichts „Künstlerisches“ geschaffen oder fertiggestellt. Ich habe mich um meine Gesundheit gekümmert, Freunde gesehen, den Hund gekrault, Stoffe und Wolle sortiert. Ich habe mein Lager mit all den Blättern, Leinwänden und Rahmen begutachtet – der Verstand würde sagen: „nichts getan“. Wenn ich kreativ war, dann nur in winzigen Häppchen – und hier hat immer die Musik gewonnen, nicht Pinsel, Wort oder Farbe.

„Nur-Sein“ und durch den Moment zu fließen ist für mich das schönste Gefühl. Sei es im Leben oder im kreativen Flow, in dem ich Zeit und Raum verliere. Aber dieses Fließen fühlt sich zwischendurch auch zäh an – natürlich nur, wenn der Kopf übernimmt. Dann überwiegt der Druck, weil ich mich in einem Vakuum fühle, während der Rest der Welt „schuftet und kämpft“.

Ich lerne gerade, meine emotionale Klarheit im Stillstand zu finden. Ich halte das Chaos im Atelier ebenso aus wie das Gefühl, im Vakuum zu leben – bis der Sog von selbst so groß wird, dass der erste Pinselstrich (oder dieses Essay heute) wieder Sinn ergibt. Produktivität bedeutet für mich heute nicht das Abarbeiten einer Linie, sondern das Vertrauen in die Welle.

Von Moment zu Moment das Leben leben. Einfach nur sein, inmitten der halbfertigen Räume, der vermeintlichen Unproduktivität – dafür aber im Raum der inneren Heilung und Erholung, die nächste Welle oder Mutation abwartend.

Unsere Gesellschaft hängt immer noch am „Schuften und Kämpfen“ und der Angst um das Überleben.

Aber was ist mit der Kunst? Die entsteht oft erst in der Stille des Vakuums. Aus meiner Sicht geschieht sie dann, wenn der innere Kampf zugunsten von etwas Größerem, Universellerem weichen kann.

Ich ehre heute meine Leere und das Chaos in mir, in meinen Räumen – und ich lade dich ein, dasselbe zu tun.

Denn dort ist der Ort, wo Schöpfung geschieht.

Frequenzen in Materie bringen - 11/55Thoughts -

Wed, 04 Mar 2026 19:23:13 GMT

Zwischentöne im Raum mit Nadel und Faden greifbar machen

Im vergangenen Beitrag habe ich darüber geschrieben, wie ich in der Malerei oft Schichten übereinanderlege, Bestehendes übermale, um dann zu entscheiden, was ich vom Vergangenen wieder hervorhole oder im Bild behalten möchte.

Dieser Prozess des Übermalens, Loslassens, Schichtens und Bewahrens führt mich heute – wie ich es im Essay davor angekündigt hatte – in ein neues, altes Thema: das textile Arbeiten.

Das Nähen begleitet mich im Privaten schon seit meiner Kindheit, später kam meine Liebe zum Quilten hinzu. Doch seit Längerem merke ich, dass es an der Zeit ist, mein Lieblingsmedium Stoff und Wolle in mein künstlerisches Portfolio aufzunehmen.

Somit habe ich gestern, pünktlich zum Blutmond am 03.03.26, mit einer ersten kleinen Stickarbeit begonnen. Nicht weil ein pompöses Werk entstehen sollte, sondern weil ich bewusst in einen meditativen Prozess eintauchen wollte, so wie ich es oft zu Voll- und Neumond tue.

Im Gegensatz zur Malerei erlebe ich das textile Arbeiten als eine sehr stille, eher andächtige Arbeit. Es erfordert eine ganz andere Form von Geduld als das Arbeiten mit Farbe, Pinsel und Spachtel – eine Ruhe, die ich gestern als unglaublich angenehm empfunden habe.

Ich setze zwar sehr bewusst Stich für Stich und beobachte die Spur, die durch den Faden entsteht – und doch ist es ein intuitives, spontanes Entstehenlassen. Und so entstanden gestern neben dem Blutmond wie von selbst Wellen und viele kleine goldene Einzelpunkte. Die Wellen haben mich gestern an meine emotionalen Ups and Downs erinnert und daran, wie sehr mich doch das zyklische Leben der Natur persönlich beeinflusst. Wie eng ich mit diesen Elementen und Rhythmen verbunden bin, sie aber oftmals auch ignoriere. Die kleinen goldenen Spuren sind für mich ein Sinnbild für die kosmischen Einschläge, die Impulse und Ideen, die uns allen in Fülle tagtäglich zufliegen.

Im Grunde bildet dieses kleine Bild einen Gegenpol zu dem, wie sich die Welt da draußen in den letzten Tagen zeigt – hier ist nichts schnell, egozentrisch, kriegerisch, glänzend, kalt oder rücksichtslos. Diese Arbeit mit Nadel, Faden, Wolle oder Filz hat für mich etwas Warmes, Heimeliges und Beruhigendes. Sie erleichtert mir, bei mir selbst anzukommen und dem Getöse da draußen seine Macht zu entziehen – was Balsam für die Seele bedeutet.

Und so ist diese kleine Arbeit der Beginn von etwas Neuem oder vielmehr das wiederentdeckte Herantasten an etwas, das mir schon lange im Kopf herumschwirrt und meine Seele glücklich macht.

Das Künstlerische in einer Arbeit mit Textilien ist letztendlich - wie bei jeder Ausdrucksform - immer angebunden an den Inhalt, den ein Werk transportiert.

Für mich ist dieser Weg ein Weg, um mehr und mehr in die Einfachheit zu kommen. Es ist der Versuch, die Essenz der Dinge auf eine sinnlichere Art und Weise zu erleben und mehr in das Irdische und Greifbare hineinzugehen.

Bei dieser Essenz handelt es sich für mich um eine Frequenz, die ich im Raum wahrnehme. Es ist meine Art, mich in der Welt zu bewegen: Ich lese und höre das, was jenseits von Worten schwingt. Und so liegt auch mein künstlerischer Fokus auf den Zwischentönen, die in einer Situation, einer Gegebenheit oder auf einer Beziehungsebene auftauchen.

Diese möchte ich durch das Bild in die Materie bringen, wo sie dann auf ihre ganz eigene Weise wirken können.

Was bleibt, wenn man die Vergangenheit übermalt? - 10/55Thoughts

Wed, 25 Feb 2026 12:13:53 GMT

Eigentlich wollte ich heute über mein textiles Projekt schreiben, das ich im letzten Essay mit der Suche nach dem perfekten Filz begonnen hatte. Doch als ich heute Morgen im Atelier war und wieder einmal festgestellt habe, wie anstrengend intuitives, abstraktes Malen sein kann, rede ich stattdessen darüber.

Beim Malen fielen mir heute diverse Sprüche ein, die ich sowohl im kunsttherapeutischen Bereich als auch im Umgang mit Menschen, die sich nicht so sehr mit künstlerischem Schaffen auseinandersetzen, öfter gehört habe. Äußerungen wie: „Das ist doch keine richtige Kunst“ oder „Das ist doch einfach so entstanden, das kann doch jeder“ – insbesondere dann, wenn es sich um abstrakte Werke handelt.

Es gibt mit Sicherheit Kunst, die man sich so aus dem Ärmel schüttelt. Es gibt aber auch jene Werke, die aus einem langen Prozess der Auseinandersetzung entstehen; ein Spiel mit Farbe und Form, bei dem eine Komposition wächst, die den gesamten inneren Weg in sich trägt.

Aber zurück zur Anstrengung, die vielleicht bei mir auch manchmal daher rührt, dass ich noch nie jemand war, der täglich malen und im Atelier kreativ sein will. Ich kenne Menschen, für die ist es so selbstverständlich wie das Essen, dass sie sich jeden Tag einer Kunstform verschreiben und darin völlig aufgehen. Ich brauche eher verschiedene kreative Anker am Tag – das kann das Malen sein, aber auch die Musik, das Kochen, das Nähen oder der Garten.

Vielleicht ist es dem Umstand geschuldet, dass ich die Malerei in den letzten Jahren eher als Nebenberuf angesehen habe. Und vielleicht ändert sich das jetzt, wo sie zum Kernberuf geworden ist. Aber davon ein andermal.

Zurück zum Thema, dass Malen anstrengend sein kann.

Heute zum Beispiel habe ich ein Bild übermalt. Ich habe bewusst den Spachtel zur Hand genommen, um das bereits Entstandene hinter einer weißen, strukturierten Farbschicht verschwinden zu lassen und im Anschluss Teile dieses Bildes in einem neuen Kontext wieder sichtbar zu machen. Für mich persönlich war das ein innerer Akt: Er spiegelt mein Sortieren der letzten Tage wider – ein Prozess des Loslassens von Anteilen meiner Vergangenheit, um zu sehen, was davon im Neuen einen Platz finden darf.

Was dabei herauskommt, ist ein abstraktes Werk. Und obwohl es noch nicht fertig ist, kann ich jetzt schon sagen: Es wird für manche Betrachter so aussehen, als wäre es mal eben spontan entstanden. Doch auch wenn der eigentliche Malprozess intuitiv ist, ist das gesamte Werk kein „Ach, ich mal das mal eben“. Es ist ein Vorgang, der viele innere Schichten miteinbezieht.

Manchmal ist es echt anstrengend, um bei einer Einfachheit anzukommen. Nach einer Stunde intensivem Arbeiten hatte ich heute zum Beispiel das Gefühl, vier bis sechs Stunden gearbeitet zu haben.

Es gibt Bilder, die mit mehr Leichtigkeit entstehen. Aber einige eben auch nicht – selbst wenn sie am Ende Freude ausstrahlen.

Also sehen wir mal, wie es sich weiterentwickelt. Gehöre ich bald zu denen, die es morgens nicht abwarten können, ins Atelier zu gehen? Auf jeden Fall gehöre ich – nachdem ich Therapie und Coaching zur Seite gelegt habe – zu jenen, die der Kunst Raum in ihrem Leben geben. Dazu gehört derzeit primär die Malerei und das textile Arbeiten, auf das ich in der kommenden Woche zurückkommen werde.

Was immer wir tun:

Das eine ist das Ergebnis und das andere der Prozess.

Das eine ohne das andere ist nicht möglich.

Und ob in der Kunst oder im Leben:

Das, was wir am Ende sehen, trägt oft einen Entwicklungsweg in sich, den wir von außen nur erahnen können.

Alchemie, irgendwie - 9/55Thoughts

Tue, 17 Feb 2026 14:58:36 GMT

Mein heutiges Essay führt mich zurück in den Januar 2026 und zu dem Thema, mit dem ich gestartet bin: Zuhause ankommen.

Das liegt vor allem daran, dass mir aufgefallen ist, wie sehr ich meine letzten Beiträge durch meine Linse als Therapeutin / Coachin geschrieben habe und nicht aus der Sicht der Kunstschaffenden.

Womit ich zum Punkt komme, nämlich dem Grund, weshalb ich „Zuhause ankommen“ überhaupt als Jahresthema gewählt habe: Zuhause ankommen ist für mich 2026 gleichgesetzt mit in der Kunst ankommen .

Das heißt, dass ich mich stärker mit meinem künstlerischen Ausdruck verbinden und diesen mehr genießen möchte. Ich möchte mich noch mehr in der Welt der Kunst zu Hause fühlen; denn es ist das Malen, das textile Arbeiten und das Schreiben, was mein Herz im Kern glücklich macht und nach mehr Ausdruck verlangt.

Ich läute also hiermit den Perspektivwechsel ein und schreibe mit dem Blick der Kunstschaffenden darüber, womit ich mich aktuell künstlerisch auseinandersetze. Das ist derzeit ein größeres textiles Projekt. Für dieses suchte ich einen Untergrund und habe mich daher intensiv mit der Auswahl eines Filzes beschäftigt, da ich gerne auf Filz arbeiten möchte.

Das klingt erst mal banal, doch kannst du dir vorstellen, dass man sich über mehrere Tage hinweg damit beschäftigen kann, einen Filz zu finden, der aus 100 % Schurwolle ist, kein Vermögen kostet, aber weich und rein ist und zudem farblich das vermittelt, was einem wichtig ist? Dann soll er gut bestickbar und benähbar sein, er darf nicht zu weich, aber auch nicht zu fest sein … und nicht zuletzt möchte ich, wenn ich den Stoff berühre, lächeln und mich freuen können.

Was sich merkwürdig anhören mag, ist letztendlich ein Prozess, der für mich im Kontext des künstlerischen Schaffens etwas sehr Essenzielles darstellt.

Der künstlerische Prozess lebt von Anbeginn von der Kraft, freie Entscheidungen zu treffen und darauf zu vertrauen, dass das, was ich zum Ausdruck bringen will, mir wahrhaftig entspricht. Ich muss mich mit einer Idee und verschiedenen Materialien innerlich verbinden, damit ich eine Essenz einfangen kann, die den Betrachter in seiner eigenen Welt abholt.

Jeder Start in ein Werk bedeutet eine bewusste Entscheidung für etwas, an dem mir etwas liegt, und gegen etwas anderes (oft auch etwas, woran mir etwas liegt, das aber eben nur zweitrangig in dem Moment ist).

Ein Kunstwerk wird somit zum Produkt eines Ausschlussverfahrens in dieser mit Informationen vollgestopften Welt. Es zeigt, was mich bewegt, mein Herz nährt, mich beseelt und mir das Gefühl von Zuhause-Sein gibt. Das Werk wird zum Fragment und macht eine Essenz sichtbar.

Alchemie, irgendwie.

Mein Zuhause-Ankommen für 2026 bedeutet, den Fokus auf mein künstlerisches Arbeiten zu legen – in der Hoffnung, dass das, was ich als wesentlich empfinde, auch dir sowie den anderen Leser:innen und Betrachter:innen einen inneren Anstoß geben möge, in eigene Prozesse einzutauchen.

Ich werde daher zukünftig in meinen Essays – wie anfangs geplant – den Fokus auf mein Erleben in der Kunst legen – so ist der Deal. Ich hoffe, du bist genauso gespannt auf den Ausgang wie ich ... bis kommende Woche.

Liebe Grüße, Sabine

PS: Ich habe übrigens den für mich perfekten Filz gefunden.

Über die Verzögerung – Wenn nicht alles nach Plan läuft - 8/55Thoughts

Fri, 13 Feb 2026 10:44:13 GMT

Diese Woche kommt mein Essay fünf Tage zu spät, obwohl ich mir vorgenommen hatte, in 2026 regelmäßig wöchentlich zu veröffentlichen.

Und heute beim „Nachschreiben“ stand nicht nur das Aufholen im Raum, sondern damit verbunden auch wieder einmal mein eigener Anspruch – hinsichtlich Zuverlässigkeit und Disziplin.

Dennoch – wie so viele andere Menschen derzeit – hatte mich eine Grippe lahmgelegt. Und als hätte ich mich nicht schon unzählige Male damit auseinandergesetzt, so war dennoch wieder ein Teil von mir damit beschäftigt, dass das nicht in den Plan passt, dass ich hier und mit anderen Dingen „in Verzug“ gerate.

Früher hätte ich vermutlich dennoch geschrieben. Auch krank. Nicht, weil ich etwas Dringliches zu sagen gehabt hätte – sondern weil ich mich unwohl damit gefühlt hätte, meine selbst gesetzten Regeln nicht einzuhalten – als hinge mein Wert daran.

Das ist heute meist nicht mehr der Fall. Stattdessen nutze ich die Zeit bewusst für etwas für mich Sinnvolles:

Für Ruhe. Fürs Beten. Für Schlaf. Um meine Gefühle zu sortieren – auch dafür, möglichst nicht zu denken.

Und doch kam mir diese Woche in der Stille öfter der Gedanke, wie oft wir Menschen uns doch selbst unter Druck setzen, um Regeln und Ziele mit Vehemenz durchzusetzen.

Vieles von dem, was wir tun, ist wahrscheinlich nicht so relevant für unser Glück, unsere Gesundheit oder unseren inneren Frieden, wie wir denken – vielmehr sind es selbst auferlegte Strukturen, die uns begrenzen.

Die Verzögerung durch die Grippe diese Woche empfinde ich rückblickend eher als Geschenk. Sie hat mich wieder mehr zu mir selbst geführt – zu mehr innerer Klarheit.

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich oft krank werde, wenn ich Zeit brauche, um etwas zu verarbeiten, zu integrieren oder zu verstehen – und mir keine Pause gönne. Bestenfalls küsst mich dann die Muse, und ich erkenne, wo ich mein selbst auferlegtes Grenzengerüst etwas aufweichen darf.

Um mit weniger Stress durch den Tag zu fließen – und mit mehr Sinnhaftigkeit und Dankbarkeit das zu genießen, was das Leben mir an Schönheit und Freuden schenkt.

Dazu gehören sowohl herzöffnende Momente und Begegnungen mit Menschen, als auch andere, vielleicht unscheinbare Dinge, die mir dennoch Entspannung und Glück schenken, wie:

Dem Vogelgezwitscher lauschen
Dem Atmen meines Hundes folgen
Ein leckeres Essen bewusst genießen
Meine Kinder um mich haben
Ideen für ein neues künstlerisches Projekt spinnen
Meinen Pullover weiterstricken
Kaffee im Bett trinken
Den Nacken massiert bekommen

Und noch vieles Lebenswerte mehr....

Über die Schwierigkeit, einfach zu leben- 7/55Thoughts

Sun, 01 Feb 2026 10:03:25 GMT

Immer wieder nehme ich wahr, wie gerne wir Menschen über Probleme reden. Über die Sehnsucht nach einem leichteren Leben, nach mehr Verständnis, nach weniger Leistungsdruck und weniger Anspruchshaltung.

Und gleichzeitig erlebe ich immer wieder, wie schwer es doch oft ist, die Brücke zu schlagen, um das eigene Leben tatsächlich einfacher zu gestalten.

Ich glaube nicht, dass es daran liegt, dass es mit viel Aufwand verbunden sein muss, mehr Einfachheit in das eigene Leben zu bringen – sondern daran, dass wir verlernt haben, die Essenz einer Sache zu erkennen, um sie so bewusst in unser Leben integrieren zu können.

Stattdessen bauen wir gedankliche Konstrukte um die Dinge herum. Wir erzählen uns Geschichten, erschaffen mit dem Verstand Bedeutungen und verstricken uns in Annahmen. Und plötzlich wird unser Leben immer komplexer, vielschichtiger und mitunter schwerer – obwohl es im Kern oft schlicht ist.

Das zeigt sich besonders in unseren Beziehungen.
Wir halten an Freundschaften oder Partnerschaften fest, die uns auf irgendeiner Ebene nicht guttun, und doch fragen wir uns zu selten ehrlich:
Was ist der wahre Kern dieser Begegnung für mich?
Geht es um Liebe? Um Sehnsucht? Um Gebrauchtwerden? Um Gewohnheit?
Oder um Angst vor dem Alleinsein?

Wenn wir diese Fragen nicht stellen, bleiben wir an der Oberfläche. Wir reagieren, verwickeln uns, funktionieren – aber wir spüren nicht wirklich, was uns verbindet oder trennt.

Und genau hier würde Einfachheit beginnen: im ehrlichen Wahrnehmen dessen, was ist.

Dasselbe gilt für unser berufliches Eingebundensein und unser Zuhause. Wäre es nicht viel entspannter, öfter nach dem Sinn dessen zu fragen, was wir tun, besitzen oder anstreben? Denn in diesen Fragen liegt die Kraft zu erkennen, wo wir unser Leben nicht mehr stimmig führen. Diese Ehrlichkeit bringt uns wieder näher an die Essenz – an unsere eigene Essenz.

Unsere gesellschaftlichen Systeme machen es uns nicht leichter, denn auch sie setzen Komplexität als Normalzustand voraus. Wir haben gelernt, dass Dinge kompliziert, mehrschichtig und anstrengend sind – und dass das eben so ist. Wir haben gelernt, nicht „rumzuhängen“, sondern unsere Tage zu füllen: oft überladen, mit wenigen Pausen, mit wenig Raum für Spaß und Entspannung – zumindest steht dies hier in Deutschland noch immer auf der Top-10-Liste. Und so navigieren wir Tag für Tag durch unser Leben – auch dann noch, wenn wir innerlich längst spüren, dass es einfacher gehen könnte und sogar notwendig wäre.

Eines ist Fakt: Wir verändern uns. Alles unterliegt der Veränderung.

Manchmal geschieht diese Veränderung so leise, dass wir sie in der Komplexität um uns herum kaum bemerken. Dann schaffen wir es nicht, unser äußeres Leben dieser Veränderung anzupassen. Als Folge entsteht eine innere Spannung, die uns Energie und Kraft kostet. Irgendwann merken wir vielleicht, dass wir langsamer werden, weil unser System nicht mehr mitkommt. Langsamkeit ist dann oft kein bewusster Entschluss mehr, sondern eine Notbremse – ein Versuch, das Leben wieder einfacher zu gestalten, die Essenz der Dinge zu spüren und das Lebendige zu schätzen.

Einfachheit ist für mich ein Gefühl, in mir zu Hause zu sein. In mir zu ruhen. Aber Einfachheit sieht für jeden anders aus. Sie ist kein Konzept. Sie ist individuell.

Ich glaube, ein einfaches Leben ist eines, das für den Menschen, der es führt, überschaubar ist.

Ein Leben, dem man innerlich gerecht werden kann – auch in turbulenten und herausfordernden Zeiten. Denn dieses Gefühl, sich selbst und dem, was ist, gerecht zu werden, schenkt (zumindest mir) Sinn und erzeugt Entspannung, Freude, Liebe und Verbundenheit.

Einfachheit beginnt damit, ehrlicher hinzuschauen – um dann zu sehen und zu spüren, wo ich etwas weglassen darf.

Einfachheit ist ein Zustand.

Und jeder Schritt, der mich näher an das bringt, was für mich wesentlich ist, bedeutet, dass mein Leben einfacher wird – eben essenzieller.

Zwischen Deadlines und Eigenrhythmus: Was bestimmt dein Leben?- 6/55Thoughts

Sun, 25 Jan 2026 10:44:40 GMT

Heute steht in meinem Kalender: Kolumne schreiben & posten.

Da ich heute Morgen innerlich kein Thema greifen konnte, wurde der Termin in meinem Kalender selbst zum Thema. Damit verbunden die Frage: Wie gehe ich eigentlich mit gesetzten Terminen, mit Deadlines und dem Gefühl, funktionieren zu müssen, um?

Wir alle kennen diese Situation. Wir haben Pläne, selbstgesetzte sowie von außen gesetzte Fristen.

Und oft wissen wir:

Diese Deadline jetzt gerade, die im Deutschen auch Galgenfrist oder Stichtag genannt wird, passt so gar nicht zu dem Rhythmus, den ich gerade brauche, damit es mir gut geht.

Es ist interessant, dass wir im Deutschen das Wort Deadline so selbstverständlich benutzen, obwohl es im Grunde „Todeslinie“ heißt. Auch Galgenfrist oder Stichtag sind nicht weniger dramatisch, und implizieren sprachlich die Nähe zum Tod.

Vielleicht unterschätzen wir manchmal, welche innere Wirkung solche Begriffe auf uns haben. Allein sprachlich ist ein solcher Termin eine kleine – wenn auch unbewusste – Konfrontation mit dem Gefühl, dass unser Leben in Gefahr ist, wenn wir ihn nicht einhalten.

Und so beugen wir uns diesem Druck. Manchmal freiwillig, manchmal notgedrungen. Manchmal sinnvoll – an anderen Stellen eher ohne Sinn. Manchmal schieben wir Dinge dann so lange auf, bis sie unumgänglich werden. Das hat Vor- und Nachteile. Druck kann Kreativität erzeugen, doch vor allem führt er zu Stress.

Stress ist ambivalent. Ein selbstgesetzter Zeitrahmen kann helfen, den eigenen Perfektionismus zu zähmen. Wenn wir wissen, dass wir nicht unendlich Zeit haben, erlauben wir uns vielleicht, 80 Prozent als ausreichend zu akzeptieren – das kann entlasten. Andererseits wirkt eine von außen gesetzte Frist mit einem Inhalt, der uns innerlich nicht anspricht, oft ganz anders. Dann wird Stress zur Belastung, erzeugt Unruhe im Körper, Widerstand, manchmal sogar inneren Rückzug.

Wie also gehen wir persönlich mit Druck und diesen sogenannten Galgenfristen, Stichtagen und Deadlines um?
Wie schaffen wir es, gesetzte Termine unserem eigenen Rhythmus anzupassen – unserer Energie, unserer Tagesform, unserem Nervensystem?

Viele würden antworten: "Bei mir geht das nicht! Nicht in meinem Beruf, nicht in meiner privaten Situation!"

oder "Als Freiberuflerin oder Künstlerin kannst du dir das vielleicht erlauben – ich aber nicht!"

Und ja – diese Freiheit zu haben erlebe ich als Geschenk. Aber sie ist auch eine Aufgabe. Für mich bedeutet sie, viel innere Kraft aufzubringen, um mich immer wieder im eigenen Rhythmus auch zu strukturieren.

Wir wachsen in einer Welt auf, die von sogenannten Deadlines durchzogen ist: vom Aufstehen mit dem Wecker bis zum Schlafengehen, um am nächsten Tag wieder „funktionieren und abliefern“ zu können. Von klein auf lernen wir: Zeit ist etwas, das uns antreibt und zu Ergebnissen führt.

Die Freiheit, uns selbst entsprechend unseres eigenen oder einem der Natur entsprechenden Rhythmus zu gestalten, haben wir nie richtig gelernt. Sie wurde uns oft verwehrt – dementsprechend erfordert es Bewusstsein, Energie und Willenskraft, sich selbst zu organisieren – für jeden von uns.

Mein Gedanke für diesen Sonntag betrifft mich wie viele andere gleichermaßen:

Wo können wir zeitliche Begrenzungen aufweichen, ohne uns bedroht zu fühlen?
Welche Deadlines haben wirklich Priorität in unserem persönlichen Leben – und an welchen Stellen vergleichen wir uns vielleicht nicht mit den Fristen anderer?
Welche Fristen sind vielleicht sogar überflüssig? Und welche haben wir übernommen, ohne sie je zu hinterfragen?

Vielleicht ist dieser Sonntag ein guter Moment, um auf den kommenden Monat oder das ganze Jahr zu schauen.

Gibt es feste Termine, die dein Leben strukturieren und erleichtern? Gibt es solche, die jetzt schon Druck erzeugen, ohne dass der Nutzen klar ist?

Am Ende geht es nicht darum, ohne Pläne zu leben. Es geht darum, Pläne bewusster zu gestalten, Prioritäten zu wählen und sich selbst den Raum zu geben, dass Pläne auch mal nicht funktionieren dürfen – und zu erkennen, dass wir die Freiheit haben, sie ggf. auch über Bord zu werfen.

Und wenn wir uns schon mit Fristen auseinandersetzen, sollten wir uns doch wenigstens erlauben, auch die positiven Aspekte zu feiern und zu genießen, die eine überstandene Galgenfrist mit sich bringt – Erleichterung, Freude, Entspannung, Stolz, mehr Selbstbewusstsein… und das Gefühl (noch) lebendig zu sein :)

Bewusstsein ist alles.

Ganz ehrlich: Wir leben von Moment zu Moment, selbst wenn uns das nicht immer bewusst ist. Gestern ist Vergangenheit – doch sie schenkt uns eines. Die Chance, aus ihr zu lernen, um im Hier und Jetzt anders zu handeln und uns so ein angenehmeres Leben zu gestalten.

In diesem Sinne wünsche ich dir einen Sonntag – ganz im eigenen Rhythmus.

Herzlichst,

Sabine

Entscheidungen, Geduld und der Mut, das eigene Leben bewusst zu gestalten - 5/55Thoughts

Sun, 18 Jan 2026 12:59:15 GMT

Entscheidungen, Geduld und der Mut, das eigene Leben bewusst zu gestalten

Neuanfang und der erste Neumond 2026

Für mich hat das Jahr irgendwie nicht mit Silvester begonnen. Vielmehr trägt der heutige Neumond die Energie des Neustarts in sich.

Vielleicht liegt es daran, dass er im Zeichen des Steinbocks steht – einem Zeichen, das Verantwortung, Geduld und langfristige Ziele in den Vordergrund rückt. All das, was die Neujahrsvorsätze vieler Menschen ausmacht – und sei es nur, um sie kurze Zeit später wieder zu relativieren oder sogar ganz zu verwerfen.

Für mich geht es zu diesem Neumond jedoch nicht um gängige Vorsätze wie bessere Ernährung oder mehr Sport. Vielmehr möchte ich diesen Neumond als Erinnerungsanker setzen, um 2026 noch bewusster auf meine innere Stimme und meinen Körper zu hören und beruflich wie privat meinen eigenen Lebensrhythmus zu leben.

Was mich in den letzten Tagen besonders beschäftigt hat, sind Alltagsstruktur und Entscheidungen: Entscheidungen treffen, bei ihnen bleiben, Prioritäten setzen. Nicht unbedingt, um produktiver zu sein, sondern um mehr Raum für das zu haben, was mich glücklich und zufrieden macht.

In meiner Erinnerung war all das früher leichter. Ich habe Entscheidungen schneller getroffen und bin einfach losgezogen. Heute ist es anders. Vielleicht liegt es am Älterwerden, vielleicht daran, dass es mit Kindern lange Zeit nicht ganz so einfach war, einfach zu tun, was man will. Und ja, es hat sich ein leises Stimmchen dazugesellt, das sagt: Entscheidungen wollen sorgfältiger getroffen werden – auch mit dem Ziel, schmerzhafte Erfahrungen zu minimieren.

Auch das frühere Gefühl von „Ich habe ewig Zeit“ hat sich in ein stilles Bewusstsein von Sterblichkeit verwandelt.

Nicht als Gedanke an ein baldiges Sterben, sondern als ein zunehmend präsentes Gefühl: Mein Dasein hier auf der Erde ist endlich – und gerade deshalb kostbar.

Gleichzeitig habe ich mir aber auch vor Augen geführt, wie viel Leben noch vor mir liegen kann.
Wenn ich auf all das zurückblicke, was seit meinem 20. Lebensjahr geschehen ist, sich verändert hat und entstanden ist – und mir dann vorstelle, von heute an noch einmal 35 Jahre zu leben, dann liegt wirklich ein ganz neues Leben vor mir, in dem ich im Grunde ganz anders leben und mich neu erfinden kann. Definitiv anders, ja, aber bestimmt nicht weniger intensiv.

Im Gegenteil: Ich habe das Gefühl, mein Erleben wird immer intensiver. Pausen bekommen einen anderen Stellenwert. Entscheidungen scheinen mehr Klarheit einzufordern, weil sie nicht mehr aus der Fülle der Zeit getroffen werden, sondern aus ihrer bewussten Begrenzung heraus. Dadurch verändert sich auch mein Blick auf die Zeit im Allgemeinen.

Für diesen Neumond habe ich beschlossen, das Jahr 2026 mit einem Ritual zu würdigen, denn die Entscheidungen, die für mich wichtig sind, möchte ich gerne tiefer verankern. Nicht als starre Pläne, sondern als präsenten inneren roten Faden.

Auch wenn ich mich in der Zukunft immer wieder einmal ablenken lasse, scheinbare Umwege gehe oder Pläne sich verändern, möchte ich diesen roten Faden klar in mir spüren. Weniger getrieben von äußerem Druck oder spontanem Lustfaktor, sondern mehr verbunden mit dem, was sich für mich jetzt wesentlich anfühlt.

Vielleicht ist dieser Abend ja auch ein guter Moment für dich, um den eigenen roten Faden für 2026 noch einmal innerlich klarer werden zu lassen.

Zwischen Gipfel und Plateau - Meinen Rhythmus finden - 4/55Thoughts

Sat, 10 Jan 2026 14:14:32 GMT

Zwischen Gipfel und Plateau - Meinen Rhythmus finden

Gestern war einer dieser Tage, an denen ich mir Zeit nehmen musste, um meine Vorhaben zu ordnen. Keine Ahnung warum, aber ich gehöre nicht zu der Sorte Mensch, bei der ein Autopilot anspringt, sobald eine Entscheidung gefallen ist. Ich bin eher die Fraktion „jeden Tag neu entscheiden und neu eintunen“.

Insofern stand mal wieder die Frage im Raum, wie ich meinen eigenen Arbeitsrhythmus finden kann – ohne viel äußere Struktur und ohne ‚muss‘ ist das nicht immer leicht.

Mit Rhythmus meine ich nicht Ich hätte gern mehr Zeit oder Ich müsste disziplinierter sein , sondern: Wie viel schaffe ich eigentlich ganz ehrlich an einem Tag – real, nicht in meiner Vorstellung?

Und während ich dann so ganz im Stillen mit ehrlichem Blick meinen Kalender durchblättere, wurde mir klar, dass mein Vorhaben, mit dem ich beschäftigt bin, so nicht umsetzbar ist. Das, was ich mir innerlich vorgestellt hatte – diese Version von „In drei Wochen habe ich das locker erledigt“ – hatte mit der Realität meines Lebens wenig zu tun. Denn im Grunde sind zwei Wochen bereits voll – mit Terminen, Verpflichtungen und Dingen, für die ich – wenn ich ehrlich bin – anschliesend Erholung einplanen muss.

Mir fällt dazu das Bild eines Berges ein, den man besteigen will. In Gedanken geht man den Weg Schritt für Schritt: hier hoch, dort entlang, noch ein Stück – und dann ist man am Ziel und genießt den heroischen Ausblick.

Aber in der Realität sieht das oft ganz anders aus. Ein Berg hat Plateaus. Stellen, an denen man stehen bleiben muss, um zu atmen, zu trinken, die Aussicht zu genießen und den kommenden Weg einzuschätzen. Man kann keinen großen Berg ohne diese Pausen erklimmen.

Diese Plateaus sind keine Störung. Sie sind notwendig. Von dort aus sieht man, wo man herkommt, kann den Weg neu einschätzen und sich für die nächste Etappe sammeln. Selbst an steilen Wänden macht ein Bergsteiger Pausen, um durchzuatmen und den Weg zu prüfen.

Genauso brauchen auch wir diese Momente, um zu erkennen, dass Zweifel oft nicht bedeuten, dass wir etwas nicht können, sondern dass wir uns die Zeit geben müssen, die die Umsetzung wirklich braucht – besonders dann, wenn wir nicht oberflächlich arbeiten wollen, sondern mit Herzblut und echter Hingabe.

Ich kenne das gut von mir: Ich plane in meinem Kopf – und vergesse dabei oft genug mein echtes Leben. Ich vergesse, Müdigkeit einzuplanen, die Nachwirkungen von Terminen, die mich erschöpft haben, die Zeit, die für die alltäglichen Dinge draufgeht. Und dennoch plane ich immer wieder mit einer Version von mir, die immer verfügbar ist – und wundere mich dann, wenn ich mich selbst nicht einholen kann.

Ich merke immer wieder, wie viel entspannter ich werde, wenn ich mir erlaube, weniger in einen Tag zu packen – und dafür das, was ich mir vornehme, wirklich zu schaffen. Das fühlt sich nicht nach Stillstand an, sondern nach Stimmigkeit.

Ein entspannterer Rhythmus bedeutet nicht, dass weniger entsteht. Im Gegenteil: Meist entstehen, wenn wir realistischer planen, mehr abgeschlossene Dinge. Das bringt Ruhe ins Nervensystem, ein offener Loop schließt sich. Kein inneres Getriebensein mehr, sondern das stille Gefühl: Das ist erledigt. Das ist rund. Das ist abgeschlossen.

Es geht nicht darum, immer noch mehr zu leisten. Vielmehr geht es darum, Wege zu finden, die unserem Wesen entsprechen, unseren Rhythmus achten und in denen wir unserer individuellen Kraft auf dem Weg zu den Gipfeln Tribut zollen.

In diesem Sinne, alles Liebe

Sabine

P.S.: Wenn du Fragen hast oder Interesse an diesem Bild, melde dich gerne bei mir .

Innerer Kompass, fernab der Logik? - 3/55thoughts

Sat, 03 Jan 2026 10:46:45 GMT

Innerer Kompass – fernab der Logik

Heute Morgen war ich mit meinem Hund Coco im Wald unterwegs. Da seit gestern alles schneebedeckt ist, war es einer dieser herrlich stillen Spaziergänge. Einer von denen, bei denen man an jeder Stelle stehen bleiben könnte, weil die Natur, vom Schnee bedeckt, so wunderschöne Bilder zeichnet.

Wir blieben tatsächlich überall stehen – aber nicht wegen der Bilder, sondern wegen der Gerüche.

Denn Coco ist ein Weltmeister im Schnüffeln.

Ob Baum, Weggabelung oder gelbe Pipispuren im Schnee – er taucht tief ein in seine Welt.

Für ihn ist das kein Zeitvertreib. Es ist Orientierung. Das Lesen von Vergangenem, das Bewerten der Gegenwart und das Einschätzen der Zukunft.

Wer war hier vor mir? Welche Spuren hat jemand hinterlassen?

Gehe ich hier lang oder dort? Ist es dort gefährlich oder ist es hier sicher?

Gleichzeitig wirkt – meinem Wissensstand nach – Schnüffeln auf Hunde beruhigend und stressreduzierend.

Während Coco also immer und überall schnüffelt, nutze ich die Zeit meist, um die Umgebung zu beobachten – was für mich, genau wie für ihn, im Übrigen ebenfalls beruhigend und stressreduzierend ist.

Im Winter jedoch finde ich eines besonders herrlich: diese Stille, die entsteht, wenn Schnee liegt.
In solchen Momenten fühle ich mich eins mit Allem und ganz verbunden mit mir selbst –

so, als wäre die Kompassnadel meines inneren Kompasses gerade ganz still: kein Zittern, kein Schwanken.

Und dann geschah heute etwas sehr Berührendes.

An einer Stelle, an der Coco besonders ins Schnüffeln vertieft war und ich selbst einfach nur versunken ins Dickicht schaute, schaute mich ein Fuchs an. Nur für eine winzige Sekunde. Dann düste er ins Dickicht und war schneller weg, als er da gewesen war.

Da wurde mir wieder einmal das Spannungsfeld bewusst, in dem wir uns bewegen.

Auf der einen Seite dieses tiefe Eintauchen: Beobachten, Reflektieren, Verstehen dessen, was war. Auf der anderen Seite diese kleinen, intuitiven Augenblicke, die plötzlich auftauchen und unsere Aufmerksamkeit ganz ins Jetzt holen.

Und manchmal sind es genau diese kurzen, unerwarteten Momente, die uns eine Richtung zeigen, die wir im langen Schnüffeln allein vielleicht nicht wahrgenommen hätten. Das Plötzliche bringt unser inneres Gefühl in Bewegung – manchmal sogar zu einem großen Ausschlag in eine ganz neue Richtung.

Und für mich sind es genau diese kleinen Hinweise – Respekt für uns selbst, Achtsamkeit für den Moment, Vertrauen in die leisen Impulse –, die unsere innere Kompassnadel zum Schwingen bringen und die Richtung anzeigen.

Genauso ist es, wenn wir uns sagen, dass kleine Handlungen nicht essenziell sind, um unsere Ziele zu erreichen.

Vielleicht sind es aber gerade diese kleinen, intuitiven Handlungen, die unsere Richtung korrigieren und uns in die richtige Bahn bringen.

Auf jeden Fall lohnt es sich, zu beobachten, achtsam zu sein – und einfach mal zu üben, der eigenen Intuition, dem inneren Kompass, mehr zu vertrauen.

So wie Coco.

Vielleicht nicht mit der Nase in jeden „Mist“ reingehen, aber dieses leise Gefühl, das innere Wissen, spüren:

Gehe ich hier lang – nein, lieber dort!

Fernab jeder Logik. ��

Schönheit und Geborgenheit sind kein Luxus, sondern Notwendigkeiten - 2/55Thoughts

Sun, 28 Dec 2025 12:07:09 GMT

Schönheit und Geborgenheit – kein Luxus, sondern Notwendigkeit

Das Thema Zuhause ist über die Weihnachtstage für viele Menschen besonders präsent. Vielleicht, weil es zu Hause hektisch zugeht und kaum Raum für Besinnlichkeit bleibt. Vielleicht, weil Einsamkeit, Langeweile oder Sinnfragen in Bezug auf das eigene Leben berührt werden.

Dieses Jahr war Weihnachten für mich sehr ruhig. Ich war so gar nicht in Weihnachtsstimmung, und daher gab es kaum Schmuck und Pomp – tatsächlich war der einzige Schmuck des Tannenbaums eine Lichterkette. Und doch – vielleicht gerade deswegen – finde ich ihn so schön, dass er mich in seinen Bann zieht.

Ich mag Tannen und so habe ich die letzten Tage viele Stunden da gesessen, mich am Funkeln der Lichter erfreut, die Aststruktur angeschaut und die Würde – und auch Freude –, die der Baum für mich ausstrahlt, genossen – ebenso die Stille, die im Raum laut zu hören war.

Und ich habe intensiv wahrnehmen können, wie stark ein einzelner Baum die Stimmung im Raum verändern kann.

Unser Alltag ist oft so strukturiert, dass unser Nervensystem überfrachtet und überfordert wird. Viel zu selten halten wir uns in Räumen auf, in denen wir wirklich regenerieren können. Räume, in denen wir das Gefühl haben, nur sein ist bedingungslos erlaubt.

Selbst wenn wir wissen, wo wir solche Räume für uns finden, nutzen wir sie oft zu wenig – vielleicht, weil Ruhe, Schönheit und Geborgenheit für viele von uns fast wie Luxusgüter erscheinen.

Das ist nachvollziehbar. Wir sind gesellschaftlich weltweit übermäßig mit Konflikten, Kriegen, Schmerz und Trennung konfrontiert…

…und manchmal reicht allein das Denken daran, um zu spüren, wie sehr unser Nervensystem davon berührt und gefordert wird.

Doch gerade deshalb ist es so wichtig, Räume zu schaffen, die uns nähren. Orte, die wir schön finden und an denen wir bewusst Atem holen können. Dabei geht es nicht um Perfektion, teures Design oder den "Schöner Wohnen" Effekt.

Es geht um Präsenz, Wohlgefühl und die kleinen Dinge: Licht, Farben, Musik, Bücher, Duft, Wärme.

Zuhause ankommen heißt für mich, bei mir selbst und in meinem Umfeld ankommen - selbst wenn es nur ein einzelner Raum ist, in dem ich mich wohlfühle. Ein Raum, in dem ich mich ausdrücken kann, wie es für mich gerade stimmt.

Im chinesischen Horoskop beginnt 2026 das Jahr des Feuerpferdes – ein Jahr voller Bewegung, Energie, Motivation und Schnelligkeit. Diese Dynamik wird uns sicherlich inspirieren und voranbringen. Gleichzeitig kann sie den Einen oder Anderen herausfordern die Balance zu halten – besonders, wenn es an Integrationsphasen und Räumen zur Regeneration mangelt.

Oh ja, es ist eine hohe Kunst und Lernaufgabe, in sich selbst zu ruhen – selbst wenn das äußere Umfeld störend ist (zumindest für mich :)) .

Doch wenn wir die Möglichkeit haben, unser Umfeld ästhetisch, harmonisch, nährend zu gestalten – und sei es nur ein kleiner Winkel –, dann sollten wir das auch tun. Solche Räume schenken uns Kraft, Ruhe und ein bisschen Stabilität. Bestenfalls treten wir wieder in die Welt und können Herausforderungen gelassener oder humorvoller begegnen. Kunst kann ein Anker sein – Musik, ein Duft, ein Bild. Bestenfalls berühren sie unsere Sinne positiv und entspannen unser Nervensystem, auf eine Weise, wie Worte allein es nicht können.

Langsamkeit, Geborgenheit, Schönheit – und alles, was damit verbunden ist: Kunst, Handwerk, Nahrung, liebevolle Beziehungen, Natur – sind kein Luxus. Sie sind notwendig.

Notwendig, um mit uns selbst in Kontakt zu bleiben und Veränderungen im Leben nicht nur zu überstehen, sondern sich ihnen bewusst zu öffnen und sie zu meistern.

Vielleicht hast du in den kommenden Tagen Lust, bewusst wahrzunehmen, welche Räume, Lichtstimmungen, Farben oder kleinen Rituale dir Geborgenheit, Ruhe und Freude schenken – und deinen Jahreswechsel entsprechend zu gestalten.

Herzliche Grüße

Sabine

Zwischen Wind und Wurzeln zu Hause ankommen -1/55Thoughts

Tue, 23 Dec 2025 18:29:49 GMT

Zwischen Wind und Wurzeln zu Hause ankommen

In den letzten Tagen habe ich mich viel damit beschäftigt, wie ich mich beruflich für 2026 aufstellen möchte. Und damit verbunden, wie und ob ich meinen persönlichen Lebensstil neu ordnen will.

Dabei waren für mich im Jahr 2025 zwei Themen besonders präsent: Veränderung und Loslassen.

Und da wir noch 2025 haben und die Rauhnächte morgen beginnen, ist dieser Zeitpunkt – für alle, die es mögen – geradezu perfekt, um sich noch einmal mit diesen Themen auseinanderzusetzen.

Was von dem, was mich bisher genährt hat, darf ich loslassen, weil es das nicht mehr tut?
Was von dem, was in meinen Vorstellungen, Sehnsüchten und Visionen immer wieder auftaucht, will ich wahrhaftig leben?
Und was darf viellicht einfach ein sehnsüchtiger Gedanke bleiben, ohne eine konkrete Lebensveränderung werden zu müssen?

Das Thema, das ich für 2026 gewählt habe – für meine Kunst und für meine neu startende wöchentliche Kolumne – heißt Zuhause ankommen . Das Thema wird mich nicht nur in der Kolumne begleiten, sondern auch in Bildern, in anderen kreativen Prozessen und wahrscheinlich auch in einem Buchprojekt.

Da ich – wie alle anderen auch – ständig Veränderungen ausgesetzt bin und meine Routinen und Pläne öfter durcheinander geraten, als mir lieb ist, interessieren mich dabei vor allem die Fragen:

Wie kann ich wie ein Baum im Wind stehen – verwurzelt, beweglich, stark in mir verankert – und dabei meine Vorhaben umsetzen? Und mit welchem Baum fühle ich mich viellicht innerlich verbunden?

Resilienz spielt hier eine große Rolle – für mich persönlich sind das vor allem Ressourcen wie:

mich wohlzufühlen, meine Werte zu kennen, mich sicher zu fühlen, meiner Intuition zu folgen und meine Emotionalität sowie Sinnlichkeit zu leben – in mir, in meinem Körper, in meinen Beziehungen, in meinem Zuhause und in meinem Umfeld. Und auch in meinem spirituellen Angebundensein.

2026 werde ich diese Themen immer wieder aufgreifen – schreibend, künstlerisch, fragend. Wenn dich diese Themen interessieren, schau gern wöchentlich vorbei und sieh, welche Inspiration gerade da ist.

Vielleicht magst du in den kommenden Rauhnächten auch selbst einmal schauen, wo du gerade Veränderungen spürst und ihnen Raum geben möchtest, um Schritt für Schritt mehr bei dir zu Hause anzukommen – und bei Wind und Wetter verwurzelt mit dir dein Leben zu führen.

Und vielleicht stellst du dich wie ich heute bei richtig frostigem Wind in den Wald und spürst deine Verbindung zur Erde und deine ganz individuelle Standfestigkeit.

Da morgen Heiligabend ist, wünsche ich dir nun erst mal ein schönes Weihnachtsfest und sage: Bis nächste Woche.

Liebe Grüße,

Sabine

Rückblick 2025 – Langsamkeit, Pausen und Neuausrichtung

Sun, 14 Dec 2025 14:59:16 GMT

Rückblick 2025 – Langsamkeit, Pausen und Neuausrichtung

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen, Weihnachten steht bald vor der Tür – und ich habe die letzten Tage intensiv genutzt, um mich noch einmal mit meinem Jahr 2025 zu verbinden.

Das Jahr 2025 war für mich ein Jahr der Reflexion und Neuausrichtung – kein Jahr der schnellen Fortschritte, sondern eines, das mir Raum gab, innezuhalten und genau hinzuspüren.

Themen wie Sinnlosigkeit, Erschöpfung und körperliche Grenzen spielten eine zentrale Rolle und führten mich dazu, mein Leben aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Geburtstag und innere Fragen

Mein 55. Geburtstag mitten im Jahr motivierte mich, einmal mehr zu hinterfragen, was ich wirklich leben möchte, welche Werte und Ziele mich tragen und wie ich möchte, dass über mein Leben erzählt wird.

2025 war geprägt von Langsamkeit, Vereinfachung und Pausen – einem bewussten Innehalten, um den Körper zu spüren, alte Muster zu erkennen und Beziehungen zu hinterfragen, die nicht mehr tragen, obwohl sie früher nährend waren.

Überprüfung von Mustern und Konditionierungen

Wie sich im Alltag immer wieder Müll und Staub ansammelt, so sammeln sich auch im Leben Konditionierungen an, die es regelmässig zu hinterfragen und ggf. auszusortieren gilt. Ein entscheidender Schritt war für mich, kurz vor meinem 55. Geburtstag den Antrag bei der Künstlersozialkasse zu stellen – um „offiziell“ als Künstlerin und Autorin zu wirken.

Dieser vielleicht äußerlich banale Schritt öffnete mir jedoch einen neuen inneren Zugang zu meiner Arbeit:
Nach Jahren, in denen mein Wirken überwiegend im direkten, persönlichen Kontakt lag, spüre ich den Wunsch, meine Haltung zum Leben, meine Fragen und Perspektiven nun stärker über meine Kunst und mein Schreiben nach außen zu tragen – und sie damit für mehr Menschen zugänglich zu machen.

Ich möchte mit meiner Kunst und meinem Schreiben Impulse setzen und Menschen einladen, bei sich selbst anzukommen, ihre eigene Individualität zu entfalten um im Sinne des Gesamtwohles zu wirken.

Lebendige Spuren

Neue Ausrichtung der Arbeit

In diesem Sinne möchte ich mich im Jahr 2026 vor allem über Kunst und Schreiben ausdrücken und Menschen berühren. Meine therapeutischen und kreativen Angebote bleiben bestehen, werden jedoch bewusst in einem begrenzteren Rahmen gehalten. So kann ich meine Kraft und Energie gezielt auf Kunst und Schreiben lenken und Menschen inspirieren, ihre Kreativität zu entdecken und zu leben – als Grundlage, um auch im Miteinander wirksam zu sein.

Ich bin überzeugt: Während ein Teil der Gesellschaft meint, das Sagen zu haben, trägt jede:r Einzelne Verantwortung für das eigene Leben. Wenn wir ohne Schuldzuweisungen in unsere eigene Kraft kommen, können wir von innen heraus ein neues Miteinander gestalten und die Innovationen der Zukunft zum Wohle der gesamten Menschheit nutzen – nicht nur zum Vorteil weniger.

Blick auf 2026

Auch 2026 wird für mich persönlich weiterhin unter dem Stern von Vereinfachung, Langsamkeit und Pausen stehen. Diese Qualitäten sind für mich persönlich der Schlüssel, um mit meiner Intuition verbunden zu bleiben und so für mich selbst und mein Umfeld bestmöglich Sorge zu tragen.

Künstlerisch stelle ich das Jahr 2026 unter den Fokus Zuhause ankommen – und unter die Frage, wie wir Individualität im Miteinander würdevoll gestalten können. Denn nur dort, wo Menschen bei sich selbst ankommen, kann ein tragfähiges, lebendiges Miteinander entstehen.

Im nächsten Blogbeitrag stelle ich dir die Projekte vor, die mich zum jetzigen Zeitpunkt 2026 be gleiten sollen.
Vielleicht inspiriert es dich, das kommende Jahr gemeinsam mit mir zu nutzen, innezuhalten, hinzuspüren und dich zu fragen:

Wo bin ich zu Hause – in mir, in meinem Leben, in dieser Welt?

Und wie möchte ich mit meinem Potenzial und meiner Einzigartigkeit meinen Beitrag in die Welt bringen?

Ich freue mich über Feedback. Herzliche Grüße, Sabine

Lebendige Spuren Teil 5 : Ausstellung im Gemeindehaus Waldbröl

Thu, 20 Nov 2025 10:12:26 GMT

Der symbolische Lebensweg

Z um Abschluss des Projektes wurden alle Werke, die über die Monate von den Teilnehmer:innen entstanden sind, zu einem symbolischen Lebensweg zusammengeführt. Diesen präsentierten wir an einem Samstag im Gemeindehaus Waldbröl.

Der Weg führte die Besucher:innen durch verschiedene künstlerische Stationen – von den Anfängen über das volle Leben und die Verwandlung bis zum Ende – zum Eingebundensein jedes Einzelnen in die Gemeinschaft und das größere universellen Eingebundensein aller Menschen in die Natur. So wird der Lebensprozess auf künstlerische Weise erfahrbar.

Bei ihrer Ankunft erhielten die Besucher:innen eine Spurentüte, in der sie an jeder Station ein symbolisches Erinnerungsstück für den jeweiligen Lebensabschnitt sammeln konnten. Am Ende nahmen alle Besucher:innen ihre persönliche Spurensammlung mit nach Hause – ein Moment, um sich mit den eigenen Lebensstationen zu verbinden und das Gefühl der Gemeinschaft und Verbundenheit zu erleben.

Gleichzeitig möchte ich mich an dieser Stelle herzlich für die wunderbare Zusammenarbeit bedanken: mit dem mobilen Hospizdienst der Johanniter für Nümbrecht, Waldbröl und Reichshof, mit der HBW in Waldbröl sowie mit der Diakonie , die das Projekt großzügig gefördert haben.

Mein ganz besonderer Dank gilt natürlich den Bewohnerinnen und Bewohnern der HBW, die über einen so langen Zeitraum mit Engagement, Liebe, Freude, stetiger Begeisterung und Gemeinschaftsgeist kreativ an diesem Thema gearbeitet haben, sowie den ehrenamtlichen Mitarbeiter:innen der Johanniter und den Betreuer:innen des Wohnheims der HBW, die das Projekt tatkräftig begleitet und unterstützt haben.

Daher hier - ohne zusätzliche Worte - Momente, Spuren und Erinnerungen von der Ausstellung.

Ein Abschluss voller Erinnerungen

Lebendige Spuren Teil 4: Bleibende Spuren: Abschied, Verbindung & Erinnerung

Fri, 07 Nov 2025 09:36:08 GMT

Bleibende Spuren: Abschied, Verbindung & Erinnerung

Wir setzen unsere kreative Reise im Projekt Lebendige Spuren – präventive Kunsttherapie & Teilhabe im Hospizkontext – fort.

Nach den Phasen Spuren im Beginn - Hier bin ich und Blühende Momente - die eigenen Spur entfalten , Spuren im Wandel began die Phase Bleibende Spuren: Abschied, Verbindung & Erinnerung .

In dieser abschliessenden Phase geht es um bleibende Spuren – sichtbare Zeichen unserer Erinnerungen, Begegnungen und Erlebnisse. Dabei wird deutlich, dass das Leben ein lebendiger Prozess ist – bis hin zum Lebensende, in dem das Wirken und die Erinnerungen des Einzelnen im Lebendigen weiterleben.

Keine Spur bleibt allein

Alles ist miteinander verwoben und trägt zum Ganzen bei.

Am Ende kehren wir zum Beginn zurück

Bleibende Zeichen unseres Miteinanders

Ausblick

Im nächsten Beitrag zeige ich euch einen Rückblick zur Ausstellung, die am 15. November 2025 stattfinden wird.

Bis dahin – alles Liebe,
Sabine

Lebendige Spuren Teil 3: Spuren im Wandel - Leben, Licht & Farbe im Universum

Tue, 07 Oct 2025 14:36:34 GMT

Spuren im Wandel - Leben, Licht & Farbe im Universum

Wir setzen unsere kreative Reise im Projekt Lebendige Spuren – präventive Kunsttherapie & Teilhabe im Hospizkontext – fort.

Nach den Phasen Spuren im Beginn - Hier bin ich und Blühende Momente - die eigenen Spur entfalten haben wir nun die dritte Phase Spuren im Wandel beendet. In dieser Phase haben wir Licht, Farbe und die Weite des Universums sinnlich erfahrbar gemacht. Der Fokus lag darauf, Wandel als natürlichen Teil des Lebens zu verstehen, Licht, Farbe und Schatten sowie Sichtbares und Verdecktes wahrzunehmen und die eigene Verbundenheit mit dem größeren Ganzen zu erleben.

Jede Phase ist vergleichbar mit einem Lebensabschnitt und bildet im Projektverlauf eine eigene Einheit. In diesen gestalten die Teilnehmenden künstlerisch ihre Spuren, die sich am Ende in einer gemeinsamen Ausstellung zu einem großen Ganzen verbinden.

Zeit, die fließt

Der Fluss, der Zeit

Lichtspuren – Farbe, Transparenz und Vergänglichkeit

Ein Meer aus Licht und Farbe

Leuchtende Sterne im Universum

Eigene Welten – Planeten der Identität

Ausblick

Im nächsten Beitrag nehme ich euch mit in die dritte Phase des Projekts: Hier setzen wir uns künstlerisch mit dem Thema Bleibende Spuren: Abschied, Verbindung & Erinnerung auseinander.

Am 15. November 2025 ist die Ausstellung des gesamten Projekts geplant – ein gemeinsamer Moment, um all die entstandenen Werke und Wege sichtbar werden zu lassen.

Bis dahin – alles Liebe,
Sabine

Das DA-Zwischen entdecken

Mon, 29 Sep 2025 11:57:29 GMT

Zwischen den Polen

Heute, als ich mit meinem Hund im Wildpark spazieren war, begegnete ich wieder diesem uralten Prinzip:

Dem Spannungsfeld zwischen Kampf und Nähe, Angst und Sicherheit, Anspannung und Entspannung.

Ich erfuhr im Gespräch, dass ein Marder einen Pfau geholt hat, und wie Tiermütter ihre Jungen verteidigt haben und dabei selbst ihr Leben geopfert haben. Ich beobachtete, wie Hirsche gerade in der Brunftzeit mit aller Wucht gegeneinander antreten, und Tiere in der Umgebung oder sie selbst sogar Verletzungen erleiden.

Und dann komme ich nach Hause, und in meinem Garten liegen wie so oft die freilebenden Rehe friedlich im Gras. Im Gegensatz zum Tierpark spürte ich den Impuls, zu entspannen und tief durchzuatmen. So wie ich es auch kann, wenn unser Hund Nähe sucht, Wärme schenkt und die Stimmung weich, zart und beruhigend wird.

Beides existiert nebeneinander. Nicht als Widerspruch, sondern als Pole.

Die Wüste und das Dazwischen

Und im Atelier begegnet mir wieder das Bild der Wüste, mit dem ich mich seit einigen Tagen innerlich und künstlerisch beschäftige.

Mit der scheinbaren Leere und Kargheit, die zugleich eine besondere Form von Fülle und Unendlichkeit offenbart – wie die Üppigkeit einer Oase inmitten von Trockenheit und Dürre.

Auch hier zeigt sich mir das Prinzip des Spannungsfeldes - das Feld zwischen den Polen!

DA-Zwischen

Was ist DA – zwischen Kampf und Nähe, Angst und Sicherheit, Anspannung und Entspannung.

DA – zwischen Himmel und Erde, Licht und Finsternis, Leere und Fülle.

DA – zwischen dem Ruhigen & Sicheren – und dem Aufgeregten & Unbekannten.

Immer spannt sich ein Bogen um das DA!

Im Himmel zeigt sich zwischen Licht und Finsternis die Farbe.

Zwischen dem Trockenen und dem Wässrigen wächst die Vegetation.

Zwischen Kampf und Nähe entsteht Begegnung, bestenfalls Verständnis.

Auch wir Menschen sind beides – stofflich in unserem Körper, geistig im Denken und Wahrnehmen. Das Da-Zwischen, das Körper und Geist verbindet, sind unsere Stoffwechselprozesse und unsere Emotionen. Wir sind lebendiger Ausdruck des DA-Zwischen.

Wie oft sehen wir die Polaritäten klar vor Augen, und vergessen doch den Zwischenraum. Dabei ist es genau dieser, in dem unser Leben geschieht.

Der Marder jagt, seine Art zu (über)leben. Die Muttertiere kämpfen, um das Leben zu schützen. Die Vegetation zwischen Himmel und Erde schenkt uns den Atem.

Zwischen den Polaritäten geschieht das Leben in seiner Mannigfaltigkeit. Um es zu bewahren, greifen wir immer wieder auf die Polaritäten zurück. Doch getragen sind wir vom Dazwischen.

In der künstlerischen Arbeit

Den Blick weiten und schärfen zugleich

Vielleicht achtest du heute einmal auf genau diese Räume: zwischen dem, was du siehst, zwischen den Polen, die sich dir zeigen. Dein Blick darf von rechts nach links wandern, darf sich verweben mit beidem – um das Dazwischen, das Leben selbst, wahrzunehmen.

Und wenn du Lust hast, besuche meine Seite Art by Sabine Kraus , um meine Bilder zu entdecken, oder Kunsttherapie Oberberg , wenn du dich selbst malerisch in andere Räume begeben möchtest.

Bis dahin, alles Liebe Sabine

Meditatives Malen - Raus aus dem Gedankenkarussell

Mon, 22 Sep 2025 12:54:33 GMT

Meditatives Malen - Raus aus dem Gedankenkarussell

Kennst du das? Dein Kopf denkt und denkt, du drehst dich mit deinen Fragen und Überlegungen im Kreis, suchst nach Antworten, willst verstehen.

Manchmal hängen wir in Themen, Situationen oder Beziehungsdynamiken fest, ohne zu wissen, wo wir in diesem Kontext eigentlich selber stehen. Der Verstand produziert Bilder, Stimmen, Zweifel – ein ganzes inneres Team, das unermüdlich an Lösungen bastelt, um wieder Oberwasser und Kontrolle zu bekommen- weil das Gefühl von Unbekannt dich im Inneren verunsichert.

Dabei geht es oft gar nicht darum, eine Lösung zu finden. Vielmehr geht es darum, zu fühlen, bewusst wahrzunehmen und zu erkennen, was die äussere Situation in dir bewegt.

Genau hier kann intuitiv-meditatives Malen helfen.

Was meditatives Malen bewirken kann

Beim intuitiv-meditativen Malen geht es nicht darum, ein Kunstwerk für den Verkauf zu erschaffen. Es geht vielmehr darum, dich einzulassen – auf Farben, Formen und Bewegungen. Dein Kopf darf dabei zur Ruhe kommen, während deine Hände aktiv sind.

Beim Malen öffnet sich ein stiller Raum, in dem sich deine Atmung beruhigt und die Gedanken frei fließen. Du kannst deine Gedanken bewusst beobachten, während du gleichzeitig im kreativen Tun bleibst – und genau so können sie sich auf natürliche Weise neu ordnen.

Es geht dabei nicht um „schön“ oder „richtig“. Es geht einzig darum, dich zu entspannen, deine Aufmerksamkeit ins Hier und Jetzt zu bringen – und darum deinem Kopf eine Pause zu gönnen.

Meditatives Malen – so bringst du deinen Kopf zur Ruhe

So geht’s – eine kleine Anleitung

Es geht nicht um etwas Konkretes, selbst wenn etwas Konkreteres entsteht. Es geht darum, intuitiv und still Farbe für Farbe aufzutragen – und dich selbst dabei zu erleben. Alles, was entstehen will, darf entstehen.

Wenn du magst, kannst du – wie ich es oft tue – an zwei kleinen Bildern gleichzeitig arbeiten. So können die Schichten zwischendurch antrocknen, und die Farben vermischen sich nicht zu stark.

Schalte deinen Perfektionismus aus und lass die Übung nach 20–30 Minuten einfach wirken – auch ein gefühlt „unfertiges“ Bild darf stehenbleiben.

Genau darin liegt die Kunst: das Unbekannte, nicht gänzlich Gelöste bewusst zuzulassen.

Warum das wirkt

Du wirst merken: Dein Fokus liegt ganz im Tun. Gedanken ziehen vorbei, ohne dass du sie festhalten musst. Stattdessen entsteht eine Stimmung, die dich beruhigt und deine Seele wieder ins Schwingen bringt – weg vom Kopf, hin zum Fühlen.

Dein Kopf ist beschäftigt, aber nicht überlastet. Deine Hände sind aktiv – und alles, was wir mit unseren Händen tun, bringt uns näher an die Essenz einer Sache. Denn bevor etwas nach Außen kommt, geht es durch uns hindurch. Genau deshalb kann dein Verstand beim Malen leichter loslassen.

So wird das Malen zu einem meditativen Prozess: zu einer Einladung, dich selbst zu spüren und deinem inneren Verständnis zu folgen, statt weiter zu grübeln.

Malen auf deine Weise

Solltest du Lust bekommen haben, tiefer ins intuitiv-meditative Malen einzutauchen – oder du wünscht dir als blutige:r Anfänger:in eine sanfte Begleitung ins Tun –, melde dich gerne bei mir.

In einer Kennenlern-Session zeige ich dir gerne Übungen und Möglichkeiten.

Herzliche Grüße,

Sabine

Licht, Finsternis und Farbe in der Kunsttherapie

Sun, 14 Sep 2025 10:14:49 GMT

Mit Licht, Finsternis und Farbe innere Balance finden

In den letzten Tagen habe ich meine Unterlagen aus verschiedenen kunsttherapeutischen Aus- und Weiterbildungen durchgesehen. Nachhaltig beschäftigt haben mich dabei meine Aufzeichnungen aus der kunsttherapeutischen Arbeit von und mit Liane Collot d’Herbois, die ich 1999 noch persönlich kennenlernen durfte.

Sie brachte das Thema Licht, Finsternis und Farbe als eigenständigen Ansatz in die anthroposophische Kunsttherapie ein. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stand die Wirkung der Farben, so wie sie uns in der Natur und am Himmel begegnen – stets im Spannungsfeld von Helligkeit und Dunkelheit, von dem, was vor und hinter dem Licht sichtbar wird. Die Farben, so wie wir sie wahrnehmen, wirken zugleich tief auf unser Inneres, berühren unsere Gefühle, unser Denken und prägen die Gestalt unserer Beziehungen ebenso wie die unserer Gesellschaft.

Beim Betrachten einiger Bilder konnte ich – wie so oft – spüren, wie sehr wir heute, sowohl individuell als auch gesellschaftlich, mit einem Ungleichgewicht dieser drei Kräfte konfrontiert sind.

Licht- und Finsterniskräfte in uns

Vereinfacht gesprochen werden die Finsterniskräfte mit dem Körperlichen verbunden – mit dem Instinktiven, dem Beweglichen und unseren Stoffwechselprozessen. Die Lichtkräfte hingegen stehen für das Mentale, das Verstehen und das Geistige in seiner höchsten Form. Nicht umsonst sagen wir spontan: „Mir geht ein Licht auf!“

Farbe wirkt dazwischen: Sie schwingt im seelischen Bereich und verbindet Körperliches und Geistiges. Auch in unserer Sprache zeigt sich dies: Wir sagen etwa „Ich sehe Rot“, „Lass uns das Blau vom Himmel holen“ oder „Ich komme auf keinen grünen Zweig.“ Zudem ordnet jeder von uns Farben instinktiv bestimmten Gefühlen zu – verbunden mit Erfahrungen oder manchmal auch passend zur momentanen Stimmung.

Unsere Zeit:

Überreizt, erschöpft, orientierungslos - eine Dysbalance im zwischen zwischen Licht- und Finsterniskräften.

Heute kämpfen viele Menschen mit Erschöpfung, Sinnfragen oder Orientierungslosigkeit. Manche erleben tiefe Müdigkeit und Antriebsarmut, andere versuchen möglicherweise durch Überengagement, Leistung und Kopfarbeit ein Gefühl der Leere zu überdecken.

Beiden Extreme verdeutlichen die gesellschaftliche Schere inmitten derer wir stecken – und gleichzeitig offenbaren sie uns das Ungleichgewicht zwischen den Licht- und Finsterniskräften in uns.

Dieses Ungleichgewicht begünstigt, dass Gefühle unklar, wechselhaft oder sogar unkontrollierbar werden. Auf individueller Ebene kann dies zu innerer Unruhe oder impulsivem Handeln führen. Gleichzeitig spiegeln sich diese inneren Zustände aber auch auf gesellschaftlicher Ebene wider – in Spannungen zwischen Menschen, kollektiven Konflikten oder Stimmungen, die ganze Gemeinschaften prägen und beeinflussen.

Kunsttherapie - ein Weg zur inneren und äußeren Balance?

Typische Anzeichen sind:

Grübelei und innere Unruhe
Selbstzweifel und ein überforderter Kopf
ein reizüberflutetes Nervensystem
herabgesetzte Resilienz gegenüber äußeren Reizen
das Gefühl funktionieren zu müssen
Wellen von Müdigkeit und Antriebslosigkeit bis hin zu Schlafstörungen
Erschöpfung bis hin zum Gefühl von innerer Leere

Diese Prozesse entwickeln sich oft schleichend und können zu einem dauerhaften Ungleichgewicht führen. In der malerischen Arbeit bringst du diese Kräfte wieder in ein gesundes Gleichgewicht – bevor sich ein manifestes, chronisches Krankheitsbild entwickelt, das deutlich schwerer zu behandeln ist.

In meiner Arbeit geht es darum, durch kreative Prozesse einen geschützten Raum zu schaffen, in dem Körper, Seele und Geist wieder in Balance kommen können. So kannst du frühzeitig gegen Erschöpfung und Überlastung vorbeugen, bevor sich ein chronisches Krankheitsbild manifestiert.

Zurück in die Balance

Wenn du spürst, dass es Zeit ist, deine eigenen Kräfte wieder in Harmonie zu bringen, melde dich gerne bei mir. Eine Zusammenarbeit ist auch online möglich.

Künstlerische Vorkenntnisse oder ein bestimmtes Talent sind nicht erforderlich. Alles, was du brauchst, ist der Wille, dich auf einen neuen Prozess einzulassen, Freude am Experimentieren und Interesse am Umgang mit Farben.

Herzliche Grüße

Sabine

Kreativität ist kein Luxus – Kinder brauchen Räume für Gefühle

Tue, 26 Aug 2025 10:12:46 GMT

Kreativität ist kein Luxus – Kinder brauchen Räume für Gefühle

Jetzt, zum Schulstart, ist es mir ein Anliegen, einmal über das Thema Lernen und Schule zu schreiben.

Für mich persönlich war die Schulzeit meiner Kinder ein sehr kräftezehrendes Abenteuer – und genau deshalb ist es mir wichtig zu zeigen, wie wichtig es ist, Kinder frühzeitig in ihren Bedürfnissen ernst zu nehmen und zu unterstützen.

Schule und Stress – oftmals eine „never ending Story“

Der Start in die Schule ist für Kinder ein großer Schritt. Plötzlich gelten neue Regeln, Strukturen, Erwartungen und Vergleiche – und das hört mit dem ersten Schultag nicht auf, sondern zieht sich durch die gesamte Schullaufbahn bis hin zum Abschluss und oft sogar noch ins Studium hinein.

Für viele Eltern ist die Schulzeit ihrer Kinder eine herausfordernde Zeit – nicht nur, weil sie ihr Kind begleiten möchten, sondern auch, weil dabei eigene Schulerfahrungen wieder lebendig werden. Als Eltern werden wir mit Themen konfrontiert, die wir längst vergessen glaubten. Das kann unbewusst Stress erzeugen, und nicht selten neigen wir in solchen Momenten dazu, Dinge, die unsere Kinder betreffen, herunterzuspielen oder nicht genau hinzusehen.

Gerade im schulischen Kontext höre ich immer wieder Sätze wie:

Das wird er schon lernen, ich war ja auch nie gut in Mathe.
Sie ist halt ein bisschen schüchtern, das gibt sich schon.
So war das bei mir auch – das geht schon vorbei.

Ich kenne sie aus eigener Erfahrung. Doch aus meiner heutigen Sicht sind gerade diese Sätze ein intuitiver Hinweis, genauer hinzuschauen. Bereits dieser subtile Druck erzeugt Stress bei den Kindern und kann sich langfristig auf ihr Lernverhalten und auf das familiäre Gefüge rund um das Thema Schule auswirken.

Stress hat viele Gesichter – Überforderung und Unterforderung

Eltern können nicht alles abfangen – und das ist in Ordnung

Als Eltern ist es nicht leicht, diese Signale zu erkennen. Wir tragen unsere eigenen Prägungen und Erfahrungen und reagieren oft unbewusst aus überholten Mustern heraus. Zudem haben die meisten von uns noch weitere aktuelle Stressfaktoren – beruflich, finanziell oder partnerschaftlich/familiär.

Wichtig ist: Es geht nicht darum, dass wir als Eltern alles abfangen müssen. Vielmehr darum, unseren Kindern ergänzende Räume anzubieten, in denen sie frei von Bewertung und Druck ihre Emotionen zeigen und verarbeiten dürfen.

Kreatives, künstlerisches Spiel als Schlüssel

Kinder verarbeiten Erlebnisse über Spiel, Kreativität und Ausdruck – nicht über rationale Gespräche. Malen, Zeichnen, Kneten, Rollenspiele: Alles, was kreativ und spielerisch ist, gibt ihnen die Möglichkeit, Gefühle sichtbar und spürbar zu machen, die sie sonst nicht in Worte fassen könnten.

Was spielerisch aussieht, ist in Wahrheit ein wichtiger Prozess der Selbstregulation und Entlastung. Manchmal reicht das Spiel zu Hause, manchmal braucht es einen geschützten Raum außerhalb.

Warum Intuition die Zukunftskompetenz ist

Neben schulischen und sozialen Herausforderungen gibt es eine weitere Entwicklung, die entscheidend ist: Digitalisierung und künstliche Intelligenz.

Unsere Kinder wachsen in einer Welt auf, in der es zunehmend schwieriger wird, zu unterscheiden:

Was ist real? Was ist künstlich erzeugt?
Was stimmt – und was ist vielleicht sogar gefährlich?

Umso wichtiger ist es, dass Kinder früh lernen, ihrer eigenen Wahrnehmung und Intuition zu vertrauen. Das, was sie fühlen und was sich für sie stimmig anfühlt, wird zu einem inneren Kompass. Nur so können sie später sicher und selbstbestimmt Entscheidungen treffen – in einer Welt, in der äußere Orientierung immer unsicherer wird.

Prävention

Je früher Kinder erleben, dass ihre Gefühle und Wahrnehmungen ernst genommen werden, desto eher entwickeln sie:

Vertrauen in sich selbst und ihre Intuition
Stabilität im Lernen
die Fähigkeit, Stress besser zu verarbeiten
die Stärke, ihren eigenen Weg zu gehen

So werden Vermeidungsverhalten und Selbstzweifel gar nicht erst verfestigt – und spätere „Reparaturmaßnahmen“ bestenfalls überflüssig.

Mein Angebot

Mit meiner präventiv ausgerichteten Kunsttherapie für Kinder biete ich genau diesen geschützten Raum. Hier können Kinder ihre Gefühle frei ausdrücken, Selbstbewusstsein entwickeln und lernen, ihrem inneren Kompass zu vertrauen.

Natürlich profitieren nicht nur Kinder, die gerade in die Schule starten, von solchen kreativen Räumen. Auch Schulkinder, die bereits mitten im Alltag stehen, können hier Kraft schöpfen, Stress abbauen und gestärktes Selbstbewusstsein entwickeln.

Sie alle erfahren, dass es Wege gibt, sie selbst zu sein – auch wenn sie sich im Schulsystem schwer anpassen können.

Vielleicht kann Schule so ein Ort des Lernens, Entdeckens und Wachsens werden – selbst wenn das Schulsystem wohl erst einmal grundlegend verändert werden müsste.

Doch bis das soweit ist, obliegt es jedem Einzelnen, seinem Kind zusätzlich Räume anzubieten, die es in seiner Einzigartigkeit stärken.

Alles Liebe und allen Eltern und Kinder wünsche ich einen guten Start ins neue Schuljahr. Sabine

NeuroGraphik entdecken: Meine ersten Schritte

Mon, 18 Aug 2025 14:43:07 GMT

NeuroGraphik - Meine ersten Schritte

In der letzten Woche habe ich mich entschieden, mein Wissen zur NeuroGraphik zu vertiefen und mich direkt zu einem NeuroGraphik Basiskurs angemeldet.

Am Wochenende konnte ich es dann kaum erwarten: Ich habe mir die ersten drei Webinare angesehen und gefühlt 24/7 geschaut und gezeichnet, weil es soviel Spass machte.

Der Einstieg: Auflösung von Einschränkungen (AVE)

Im ersten Kurs geht es um den Algorithmus #1 – A uflösung v on E inschränkungen (AVE) . Dabei wählt man ein bestimmtes Thema und bearbeitet diesen „ Case “ zeichnerisch in mehreren Bildern, bis sich das Thema für einen selbst innerlich abgeschlossen anfühlt – also eine individuelle Lösung sichtbar wird.

Die Arbeit selbst besteht darin, mäandernde Linien von Hand zu zeichnen, sie zu verbinden und zu vernetzen, bis sich einzelne Formen herauskristallisieren. Dabei entsteht ein spielerischer Flow, der nicht nur großen Spaß macht, sondern auch eine ganz besondere Wirkung hat:

Der Kopf schaltet ab, Grübeln tritt in den Hintergrund, und man folgt intuitiv dem Fluss der Linien. Und tatsächlich musste ich feststellen, dass mir das ständige, organische Mäandern der Linien nicht so leicht fällt – obwohl ich eigentlich oft genug einen Stift in der Hand habe. ��

Mit meinen Worten gesagt, passiert dabei unbewusst noch etwas anderes: Gedanken und Gefühle verbinden sich über die Hand mit dem Stift. Alte Muster werden eingebunden und neu vernetzt, sodass sich Einschränkungen nach und nach auflösen können.

Erkenntnisse beim Zeichnen

Verbindung zu anderen Methoden

Für mich als NeuroGraphik-Neuling ist es spannend zu erleben, wie intuitive Prozesse durch unterschiedliche Methoden gelenkt werden und ihre Wirkung entfalten.

In der Kunsttherapie wird das Unbewusste durch den kreativen Prozess und das Bild sichtbar, in der Kinesiologie zeigt es sich über den Muskeltest.

In der NeuroGraphik offenbart es sich über die Linienführung, insbesondere durch die organisch-bionischen Linien, die den natürlichen Fluss betonen und nicht den linear denkenden Verstand – aus der Sicht eines NeuroGraphik-Neulings ��

Mein Fazit zum Start mit NeuroGraphik

Neben den Möglichkeiten, diese Methode mit den bereits von mir genutzten Methoden, irgendwann unterstützend einzusetzen, geht es für mich jetzt erst einmal darum, die Neurographik in der Tiefe zu lernen. Das wird sicher noch eine Weilchen dauern – aber ich habe definitiv Lust auf mehr bekommen!

Das Schönste dabei: Es geht hier nicht um „Kunstwerke“ im klassischen Sinne – ebenso ist die Hemmschwelle geringer als bei der Kunsttherapie, wo man oft „malen“ soll. Auch wenn dabei beeindruckende Bilder entstehen können, entwickelt sich jedes Werk in der NeuroGraphik einfach so, Schritt für Schritt, nur aus den Linien heraus.

Neugierig?

Wenn du neugierig bist, ob NeuroGraphik auch für dich persönlich interessant sein könnte – sei es als Selbsthilfe-Tool oder einfach, weil du Lust aufs Zeichnen hast –, lade ich dich herzlich ein, die Seite von Jörg Lehmann zu besuchen. Hier stelle ich dir zwei direkte Links zur Verfügung,

Kostenfreie Webinare – hier kannst du dich für ein kostenloses Webinar anmelden.

Direkt am Basiskurs teilnehmen – starte direkt mit dem Basiskurs.

Beide Links sind Affiliate-Links, über die ich als Dankeschön ein Geschenk bekomme. Für dich entstehen dadurch keine zusätzlichen Kosten.

Liebe Grüße,

Sabine

Reminder

Der versprochene Beitrag über mich und meine Tätigkeit als Künstlerin folgt nächste Woche. Heute wollte ich erst einmal meine Begeisterung mit dir teilen!

Deine Lebensgeschichte als Landkarte

Mon, 11 Aug 2025 19:50:56 GMT

Im Hier und Jetzt ankommen – neue Perspektiven entdecken

Unser Leben ist wie ein Strom, der unaufhaltsam weiterfließt – von der Quelle bis zur Mündung.
Zwischen To-do-Listen, Gesprächen, sozialen Medien, endlosen Informationen, Beziehungsgeschichten und Beruf – und inzwischen auch der leisen, aber allgegenwärtigen Präsenz künstlicher Intelligenz – vergessen wir oft, dass das Leben immer nur im Moment geschieht.
Wir treiben im Fluss der Veränderung und verlieren in all dem leicht den Kontakt zu uns selbst – zu unserer leisen inneren Stimme, die uns sagt, was wir wirklich wollen und brauchen.

Deine Lebensgeschichte als Landkarte

Jeder von uns trägt eine Geschichte in sich – nicht nur als Sammlung von Erinnerungen, sondern als lebendiges Geflecht aus Erfahrungen, Entscheidungen, Gefühlen und Begegnungen. Wenn wir innehalten, erkennen wir: Unsere Geschichte ist wie eine Landkarte.

Eine Landkarte, die zeigt, woher wir kommen und uns Hinweise gibt, wohin wir gehen können.

Der Adlerblick: Perspektivwechsel für dein Leben

Jede Erfahrung, bewusst oder unbewusst, prägt unsere Entscheidungen.

Wenn du dein Leben aus der Vogelperspektive betrachtest – wie ein Adler, der über den Fluss zwischen Canyons gleitet – siehst du, wie viele Wege, Straßen und schmale Trampelpfade du schon gegangen bist. Manche allein, andere mit Begleitung. Mal lange Strecken, mal kurze Etappen. Du siehst, wie dein Lebensfluss mal kraftvoll und reißend war – und manchmal so wenig Wasser führte, dass das Flussbett sichtbar wurde.

Doch alle Wege, Umwege und Kreuzungen haben dich immer wieder zusammengeführt – genau an den Punkt, an dem du heute stehst.

Vielleicht blickst du manchmal zurück und denkst, du hättest an mancher Weggabelung anders abbiegen sollen, oder dass manche Strecken besonders mühsam waren. Doch wenn du genauer hinschaust, erkennst du: Gerade diese Herausforderungen haben dich viel über dich selbst gelehrt. Genauso wie die Wege, die dich mit Freude, Liebe und Leichtigkeit erfüllt haben.

Das Hier und Jetzt bewusst gestalten

Wichtig ist, sich immer wieder klarzumachen: Wir können unsere nächsten Schritte nur im Hier und Jetzt bewusst wählen. Der übernächste Schritt bleibt – entgegen dem, was unser Verstand oder unser Glaube uns sagen wollen – ungewiss.

Aus jedem einzelnen Schritt entsteht eine einzigartige Landschaft – unsere Lebenslandschaft.

Wenn wir diese mit Rückblick betrachten, wird sie zu einer Schatzkarte, die uns hilft, jeden neuen Schritt bewusster, mit mehr Freude und Liebe zu setzen – hin zu einem Ziel, das wir klar vor Augen haben.

Deine Lebenslandschaft als Schatzkarte

Im Hier und Jetzt anzukommen bedeutet nicht, die Vergangenheit hinter sich zu lassen, sondern sie als wertvolle Wegweiser zu nutzen. Wenn du diene Lebenslandschaft mit Neugier und Offenheit betrachtest und jeden Schritt, den du heute gehst, als bewusste Entscheidung feierst. Denn genau hier, in diesem Moment, liegt die Kraft, dein Leben liebevoll und authentisch zu gestalten.

Wie würde sich dein Leben verändern, wenn du dir erlaubst, mit dem Blick des Adlers über deinen Lebensfluss zu gleiten, deine Landschaft zu feiern und Schritt für Schritt voller Vertrauen deinen Weg zu gehen?

Herzliche Grüße
Sabine

Lebendige Spuren Teil 2: Blühende Momente – die eigene Spur entfalten

Fri, 08 Aug 2025 17:09:32 GMT

Blühende Spuren – Selbstwert & Wachstum

Wir setzen unsere kreative Reise im Projekt Lebendige Spuren – präventive Kunsttherapie & Teilhabe im Hospizkontext – fort.

Nach dem Beginn Spuren im Beginn folgt nun die zweite Phase, in der es um Wachstum, Selbstwert und das bewusste Entfalten der eigenen Spur geht. Diese Phase baut auf den Anfängen aus Phase 1 auf und vertieft die Wahrnehmung der eigenen Spur als blühendes, wachsendes und wertvolles Leben, das in Beziehung zu sich selbst und anderen steht.

Blume des Lebens

Blüten der Persönlichkeit

Blüten der Persönlichkeit (Fortsetzung)

Meine Spur wächst mit Dankbarkeit

Der Dankbarkeitsbaum und sein lebendiger, bunter Stamm

Persönliche Botschaften für den Dankbarkeitsbaum

Ausblick

Im nächsten Beitrag ab dem 17. August nehme ich euch mit in die dritte Phase des Projekts: Lebendige Spuren – in der wir uns künstlerisch mit dem Thema Spuren im Wandel auseinandersetzen.

Sei gespannt auf neue Impulse und Einblicke! Bis dahin, alles Liebe Sabine

Wenn das System zu eng wird – Kunsttherapie für besondere Kinder

Mon, 04 Aug 2025 16:45:55 GMT

Wenn das System zu eng wird – Kunsttherapie für besondere Kinder

Warum ich Kinder begleite, die „anders ticken“

Ich begleite Kinder, die „anders ticken“, weil ich aus eigener Erfahrung weiß, wie schwer es sein kann, sich in einem System zurechtzufinden, das vor allem die Norm sieht und alles Abweichende oft als „falsch“ bewertet. Auch ich habe als Kind und Jugendliche erlebt, wie schnell man als zu sensibel, zu wahrnehmend oder „besserwisserisch“ abgestempelt wird und sich dadurch immer wieder selbst in Frage stellt. Ebenso durfte ich mit meinen eigenen Kindern erfahren, wie oft ein Verhalten, das von der Norm abweicht – nicht nur in der Schule, sondern auch innerhalb der Familie und in Beziehungen – schnell als „schwierig“ abgestempelt wird.

Wenn das System nicht zum Kind passt

Manche Kinder hören ständig, sie seien zu laut, zu anstrengend, zu zurückhaltend oder zu sensibel – oder auch zu wenig: zu wenig empathisch, zu wenig rücksichtsvoll, zu wenig lernbereit, zu wenig anpassungsfähig.

Doch für wen sind sie eigentlich „zu viel“ oder „zu wenig“ von irgendetwas?

Wer bestimmt das überhaupt?
In der Regel diejenigen, die das System als Maßstab nehmen. Doch was, wenn das System mit seinen festen Alltagsroutinen, Unterrichtsformen, Rhythmen und Lernmethoden einfach nicht zu diesen Kindern passt? Was, wenn zudem der familiäre Alltag nicht nährend ist und somit zusätzlich Stress entsteht?

Diese Kinder wollen nicht stören! Sie versuchen nur, in ihrer Umgebung zurechtzukommen, weil ihr Nervensystem sowie ihr mentales und emotionales Erleben einfach anders funktioniert.

Warum Kinder andere Räume brauchen

Wenn Schulen keine Kapazität haben, auf die individuellen Bedürfnisse dieser Kinder einzugehen, brauchen sie andere Räume. Räume, in denen sie wirklich gesehen und verstanden werden – ohne Druck und Erwartungen. Genau hier hilft Kunsttherapie: Sie bietet Kindern einen geschützten Ort, an dem sie sich frei ausdrücken können, ihr eigenes Tempo finden und wieder Freude am Lernen entdecken.

Die Kluft zwischen Versprechen und Realität

Viele Kinder erleben zudem eine große Kluft zwischen dem, was ihnen versprochen wird – nämlich Individualität und Förderung – und dem, was sie tatsächlich erleben. Diese Diskrepanz kann sie frustrieren oder verunsichern. In der Kunsttherapie lernen sie, wieder auf ihre innere Stimme zu hören, sich wertzuschätzen und sich ohne Vergleiche zu zeigen. Das stärkt ihr Selbstvertrauen und hilft ihnen, mit dem Gefühl umzugehen, gesehen werden zu wollen und doch oft übersehen zu werden.

Gefühle ausdrücken und wachsen

Gemeinsam stark im Hier und Jetzt - Eltern begleiten ihre Kinder

Neben den Kindern ist es mir auch wichtig, Eltern und andere Bezugspersonen zu begleiten. Denn nur wenn beide Seiten verstanden werden, kann sich ein neuer Raum öffnen – ein Raum, in dem sich Kinder und Eltern begegnen, sich gegenseitig stützen und gemeinsam wachsen können.

Zum Schluss

Ich bin der Meinung, dass jedes Kind es verdient, so gesehen und wertgeschätzt zu werden, wie es wirklich ist – mit all seinen Stärken, seiner Sensibilität und seiner Einzigartigkeit.

In der Kunsttherapie gebe ich Kindern Werkzeuge an die Hand, um Selbstvertrauen zu entwickeln, ihren eigenen Weg zu finden, Mut zu fassen und sich selbst anzunehmen. Wenn das System zu eng wird, braucht es umso mehr einen Raum, in dem Kinder wirklich wachsen dürfen – auf ihre ganz eigene, besondere Weise.

Wenn du das Gefühl hast, dein Kind könnte von einem solchen kreativen und freien Raum profitieren, melde dich gerne bei mir oder schau auf meiner Webseite www.kunsttherapie-oberberg.de vorbei.

Herzliche Grüß, Sabine

Kunsttherapie Oberberg -Atelier für Prävention und Selbstausdruck

Sat, 02 Aug 2025 17:16:49 GMT

Kunsttherapie Oberberg

Heute möchte ich dir Kunsttherapie Oberberg vorstellen – Mein Atelier für Prävention und Selbstausdruck, in dem ich Kunsttherapie und künstlerische Biografiearbeit anbiete – ergänzt durch wechselnde Workshops.

Mein Angebot richtet sich in erster Linie an Erwachsene, die sich innerlich neu sortieren wollen oder privat wie beruflich eine neue Richtung einschlagen möchten.

Besonders am Herzen liegen mir Menschen, die „anders ticken“ – Hochsensible, Hochbegabte, Kreative, Künstler und alle, die abseits gängiger Lebens-, Liebes- und Arbeitsformen ihren eigenen Weg suchen. Denn in unserer Gesellschaft ist es oft nicht leicht, die eigene Vielfalt anzunehmen und zu integrieren.

Generell ist es mir ein großes Anliegen, dass wir lernen, Vielschichtigkeit und Kreativität als Stärke zu begreifen, um mental, emotional sowie intuitiv gestärkt und selbstbestimmt die Herausforderungen der heutigen Zeit zu meistern.

Berufliche und Private Themen

Wenn dich dein Job nicht mehr erfüllt, du dich gerade neu ausrichtest oder in einer Lebensphase des Umbruchs befindest, suchst du vielleicht nach neuen Wegen, besser für dich selbst oder in Beziehungen zu sorgen. Die Kunst – mit welchem Medium auch immer – kann dir dabei helfen, dich selbst besser kennenzulernen und deine innenliegenden Potenziale neu zu sortieren.

Zudem setzt künstlerisches Schaffen in dir oft sofort etwas in Bewegung: Dein System reagiert, wenn du mit Hand und Herz aktiv bist, statt die Dinge nur zu durchdenken.

Im Gestaltungsprozess kommst du mit dir selbst, deiner Intuition, alten, blockierenden Gewohnheiten, aber auch deinen Herzenswünschen in Kontakt. Du schaffst aktiv und kreativ neue innere Bilder – und diese dürfen sich dann auch in deiner Zukunft zeigen.

Zwischen Beruf, Beziehung und Identität

Künstlerische Biografiearbeit

In der künstlerischen Biografiearbeit hast du zudem die Möglichkeit, deiner Lebensgeschichte rückblickend einen größeren Sinn zu geben und deinen roten Lebensfaden zu finden.

So kannst du deine Gegenwart bewusst gestalten – und deine Zukunft aktiv formen, ganz nach dem, was dein Herz wirklich begehrt.

Neugierig?

Wenn du dich angesprochen fühlst und neugierig bist, wie Kunsttherapie und / oder Künstlerische Biografiearbeit dich auf deinem Weg unterstützen kann, lade ich dich herzlich ein, auf meiner neuen Webseite www.kunsttherapie-oberberg.de vorbeizuschauen oder mich direkt anzusprechen. Dort findest du auch mein Angebot für eine einmalige Kunsttherapie-Kennenlern-Session – ganz ohne Verpflichtung zur Fortsetzung.

Herzliche Grüß, Sabine

P.S.:
In Kürze berichte ich dir, wie ich Kunsttherapie für Kinder gestalte – besonders für „Kinder außerhalb der Norm“ – und was mein Angebot genau umfasst.

P.P.S.:
Natürlich kommt auch bald ein Beitrag über mich und meine Tätigkeit als Künstlerin, denn für mich gehen Kunst, Atelierarbeit, Prävention und Selbstausdruck Hand in Hand.

Zwischen Freude und Erwartungsdruck -KunstLogbuch KW 30

Sun, 27 Jul 2025 18:32:56 GMT

KunstLogbuch KW 30

In diesem Beitrag nehme ich dich mit in einen Ausschnitt meines Malprozesses. Dabei zeige ich dir, wie Gedanken, Gefühle und innere Spannungen in der Arbeit am Bild sichtbar werden und sich wandeln. Es geht nicht nur um Farben und Formen, sondern um eine innere Reise – und dass am Ende ein Bild entsteht, das als persönlicher Anker dienen kann.

Zwischen Freude und Erwartungsdruck: Was im Malprozess sichtbar wird

In den letzten zwei Wochen ist mir immer wieder aufgefallen, wie schwer es vielen Menschen fällt, wirklich ihrer Freude zu folgen. I ch schließe mich da ein, denn auch bei mir schaltet sich oft der Verstand ein und flüstert: "Nur aus Freude zu handeln reicht nicht. Das ist nicht sinnvoll genug." So passiert es schnell, dass wir äußeren Erwartungen folgen, um den entstandenen inneren Druck auszugleichen. Meist greifen wir dafür auf vertraute, aber längst nicht mehr hilfreiche Muster zurück – einfach, weil sie uns so vertraut sind.

Vom Gedanken zum malerischen Prozess

Wenn ich von transformativer Malerei spreche, gestaltet sich der Beginn oft so: Es ist, als würde eine „Frequenz“ rufen, die sichtbar gemacht und verwandelt werden möchte.

Diesmal ist es eine Energie der Zersplitterung. Eine, die zwischen Freude und Druck schwankt . Einerseits strebt sie nach Freiheit und Leichtigkeit, andererseits wird sie von vielen Hindernissen gebremst. Gleichzeitig ist es ein kollektives Gedankengut, das vermittelt: "Sinn und Sinnhaftigkeit sind eher mit Schwere verbunden als mit Freude."

Spiel, Zweifel, Stillstand

Der Einstieg ins Malen war leicht: spielerisches Tun mit Farben, Pinseln, Händen – spontan und voller guter Laune.
Doch dann tauchten Zweifel auf, und mein Verstand begann zu fragen: Was mache ich hier eigentlich? Macht das Sinn? Wohin soll das führen? Das ist doch nur Chaos. Diesen Moment kennst du vielleicht selbst – auch wenn woanders. Man ist mitten drin, und plötzlich meldet sich der innere Kritiker, eine Stimme, die alles infrage stellt. Die Freude am Tun rückt in den Hintergrund, und der Verstand übernimmt.

Für mich ist das meist der Moment, in dem ich innehalte und eine Pause mache. Ein Bild entsteht selten in einem Zug. Es braucht Momente des Betrachtens, damit sich etwas wandeln kann.

Die Beobachter und der Druck

Vom Beobachteten zum Beobachter

Wo ich jetzt bin

Im Moment ist mein Bild an einem Mal-Stopp. Der nächste Schritt wird wahrscheinlich sein, die Seherin bewusst ins Bild zu holen – damit ein Bild entsteht, das uns daran erinnert, uns immer wieder mit diesem „sehenden Teil“ in uns zu verbinden, statt äußere Erwartungen ungefiltert in uns aufzunehmen. Denn wenn wir das tun, verblasst nicht nur unsere Freude, sondern auch unser ureigener Sinn verschwindet oft im Nebel.

Ich arbeite intuitiv. Deshalb weiß ich nicht, wie die Farben und Formen am Ende zusammenfinden werden. Vielleicht wird die Seherin, die ich jetzt erahne, später gar nicht sichtbar sein. Vielleicht denkst du im Moment auch: „Hm, das alles kann ich im Bild gar nicht erkennen.“ Vielleicht erkennst du aber etwas ganz anderes – denn jedes Bild berührt genau dort, wo wir selbst gerade stehen.

Es ist außerdem nur eine Momentaufnahme aus dem Entstehungsprozess. Vielleicht zeigt sich in der weiteren Arbeit noch ein ganz anderes Thema. Aber so bekommst du einmal einen Einblick, wie viele Phasen der Wandlung in einem einzigen Bild enthalten sein können.

Ich bin gespannt und neugierig, was sich entwickeln wird. Vielleicht ist es nächste Woche soweit – ohne Druck und ohne Erwartungen. ��

Herzliche Grüße
Sabine

Mit den Händen hören -KunstLogbuch KW 29

Sun, 20 Jul 2025 20:49:59 GMT

KunstLogbuch KW 29

Mit den Händen hören

In den letzten Tagen habe ich mich intensiv mit dem Thema Körper beschäftigt – damit, dass wir einen Körper haben, aber nicht nur unser Körper sind.

Und doch ist es oft der Körper, der als erste – und manchmal letzte – Instanz zeigt, wenn wir uns selbst übergehen oder unseren Weg verlieren.

Daher lade ich dich mit diesem KunstLogbuch zu einem besonderen Workshop ein.

Worum geht’s?

Im Workshop geht es darum, in Kontakt mit dir selbst, deinem Körper und deinem Erleben im Zusammenspiel mit deiner Umwelt zu kommen.
Ziel ist es, deine Eigenwahrnehmung zu stärken und ein positives Selbstbild zu fördern – durch achtsames, kreatives Gestalten.

Wir arbeiten mit Ton – formen körperliche Figuren, Torsi, abstrakte oder ganz persönliche Gestalten.
Unsere Hände führen uns, wir spüren, was entsteht – und öffnen uns den inneren Stimmen, die uns begleiten.

✨ Wenn dich das anspricht, melde dich gerne an.
Ich freue mich auf dich!

Wenn Wellen deinen Rhythmus stören - KunstLogbuch KW28

Sun, 13 Jul 2025 15:30:14 GMT

KunstLogbuch vom 07.–13. Juli 2025

Wenn kleine Dinge große Wirkung haben

Diese Woche durfte ich wieder einmal erleben, wie schnell ich aus meinem kreativen Rhythmus gerissen werde – und wie schwer es mir oft fällt, wieder hineinzufinden.

Die Auslöser sind dabei ganz unterschiedlich und wirken oft überraschend stark: eine unerwartete berufliche Anfrage, ein Kind, das nach Aufmerksamkeit verlangt, ein plötzliches Telefonat. Selbst lang ersehnte wichtige positive Entscheidungen können mich innerlich aus dem Gleichgewicht bringen, wenn sich der angestaute Stress unvermittelt entlädt

Und dann sind da zwischenmenschliche Begegnungen, die mich unerwartet tief berühren, weil ich die Person – oder mein eigenes Wertesystem – in einem neuen Licht sehe. Dabei fühle ich mich aufgefordert, meine Grenzen neu zu spüren und klar zu setzen.

Vielleicht kennst du das auch, dass eine Begegnung dich plötzlich aus deiner Mitte bringt – oder, aus einer größeren Perspektive betrachtet, zu ihr zurückführt.

Kreativer Rückzug statt Ausdruck

Ich bin jemand, der sich mit ganzer Klarheit auf ein Thema einlassen kann, wenn die Energie dafür stimmt. Doch wenn dieser Fokus gestört oder unterbrochen wird, bleibe ich oft genau an der Störquelle hängen.

Der Weg zurück braucht dann Zeit – und eine bewusste Entscheidung. Und wenn mein Fokus verloren geht, zieht sich auch der kreative Prozess zurück. Stattdessen treten Reflexion, Scha ttenarbeit und innere Blockaden in den Vordergrund. Dann kommt die Schamanin, die Therapeutin in mir zum Vorschein.

Ich bin keine Künstlerin, die bei innerem Aufruhr ins Atelier geht und den Mist aufs Papier bringt. Mein hochsensibles System sehnt sich in solchen Momenten nach Ruhe, Rückzug und Integration – nicht nach sofortigem Ausdruck. Aber da ist ja wirklich jede:r anders.

Wie gehst du mit innerem Aufruhr um? Suchst du den Ausdruck, den Kontakt – oder eher die Stille und Kontemplation?

Zwischen Fokus, Rhythmus, Perfektion und Flow

Diese Woche kam eine altbekannte Frage wieder hoch:
Bin ich überhaupt gemacht für einen regelmäßigen äußeren Rhythmus? Oder sollte ich mir noch mehr erlauben, ganz meiner eigenen Energie zu folgen?

Ich merke: Disziplin kostet mich Kraft, wenn meine Energie nicht zum Plan passt. Und wenn dann noch Störungen dazukommen, fällt es mir noch schwerer, in meiner Kraft zu bleiben.
Generell stressen mich Störungen schnell – besonders dann, wenn ich mich eigentlich nach Tiefe sehne und in einen kreativen Flow eintauchen will. Das sieht man mir zwar nicht immer an, aber innerlich brodelt es dann doch gerne mal etwas lauter.

Kennst du diese inneren Aufforderungen, die dich einladen zu starten und durchzuhalten – egal, wie oft du unterbrochen wirst? ��

Eine Woche zwischen Wellen und Wurzeln

Diese Woche fühlte sich an wie Segeln auf offener See – mal mit Wind, mal mit Wellen, mal ganz still, wie im Auge des Sturms.

Neben den persönlichen Herausforderungen begann ich eine neue Auftragsarbeit, die mir viel Freude bereitet hat. Doch zwischen all diesen Ereignissen stellte ich erneut fest, wie emotional ich bin – und wie sehr meine Intuition und meine Gefühle mir den Weg weisen – oder eben auch meinen Rhythmus stören.
Wenn du auch so ein intuitiv-emotionaler Mensch bist, kennst du vielleicht das Gefühl, dass genau diese Tiefe uns manchmal aus dem Rhythmus bringt – besonders dann, wenn wir ihr zu wenig oder zu viel Raum geben.

Ich für meinen Teil nehme mal wieder wahr, dass es für mich eine tägliche Übung bleibt, meinen inneren kreativen Fluss mit den äußeren Anforderungen in Einklang zu bringen.

Nicht funktionieren, sondern lauschen.
Nicht planen, sondern jeden Moment bewusst neu wählen.
Nicht nur das perfekte Werk, sondern den ehrlichen Prozess dahinter.

Und du?

Wie sähe das bei dir aus?
Wie findest du in deinen kreativen Rhythmus zurück, wenn das Leben ruft – oder schreit?
Was hilft dir, deinen Fokus neu auszurichten?
Welche kleinen Dinge bringen dich aus der Balance – oder vielleicht auch überraschend zurück in sie?

Und wenn du selbst das Gefühl hast, auf hoher See zu treiben – und deine Antworten intuitiv, emotional und kreativ zwischen den Wellen suchen möchtest,
dann ist mein Angebot zur kunsttherapeutischen Begleitung vielleicht genau das Richtige für dich.
Oder du lässt dich auf www.sabine-kraus.art von meinen aktuellen Werken inspirieren.

Herzliche Grüße, Sabine

Im Land der goldenen Bäume - KunstLogbuch KW 27

Sun, 06 Jul 2025 06:50:56 GMT

KunstLogbuch vom 30.06. - 06.07.2025

Im Land der goldenen Bäume

In der vergangenen Woche hat mich ein Bild besonders begleitet. Daher ist dieses Bild diesmal Ausgangspunkt für diesen Kunstlogbuch-Eintrag. Es ist ein Werk, das ich vor sieben Jahren gemalt habe und das seit einiger Zeit in unserem Eingangsbereich hängt: Im Land der goldenen Bäume.

Mein Entschluss vor sieben Jahren

Damals, als ich vor sieben Jahren dieses Bild malte, hatte ich mich entschieden, mich ganz der Kunst zu widmen und ihr den Hauptfokus in meinem Leben zu geben.
Doch in den Jahren danach geschah viel in meinem Leben, sodass ich den Faden oft verlor und mich oft weit entfernt von meinem Vorhaben gefühlt habe. Das ging sogar so weit, dass ich fast ein Jahr lang gar nicht gemalt habe.

Zweifel und Erkenntnis

In den vergangenen Wochen war ich deswegen oft melancholisch – immer wieder grübelte ich darüber nach, warum ich mein Vorhaben nicht konsequenter umgesetzt hatte. Dann dachte ich: Ich wäre heute bestimmt in einem ganz anderen Land der goldenen Bäume – wenn ich mich damals ernster genommen hätte.

Doch immer, wenn ich in dieser Woche an dem Bild vorbeiging, sagte es in mir:

Du bist genau da, wo du dir vor sieben Jahren vorgenommen hast zu sein – nur anders, als du denkst.

Und tatsächlich – heute, sieben Jahre später, stehe ich an der Stelle, an der ich damals sein wollte. Nicht so, wie ich es mir damals vorgestellt habe, aber dort, wo ich innerlich sein wollte – und tiefer in mir verwurzelt als vor sieben Jahren.

Das Land der goldenen Bäume in jedem Lebensabschnitt

Ich habe gelernt, dass ich in jedem Lebensabschnitt diese goldenen Bäume, die bunten Häuser und den blauen Himmel finden kann, wenn ich meinen Blick bewusst darauf richte. Dass Umwege – zumindest für mich – nicht immer schlimm sind, sondern dass ich mich eher so fühle, als würde mein Körbchen an Leben wachsen, selbst wenn ich manchmal nicht genau weiß, wozu mir die Ernte noch dienen wird.

Denn das Leben ist kein gerader Weg. Die Umwege und Herausforderungen sind Teil des Wachstums. Sie nähren das Unsichtbare, das irgendwann sichtbar wird.

Erinnerung und neue Sicht

Und heute, an meinem Geburtstag, schaue ich auf das Bild und grinse. Ja, das Land der goldenen Bäume ist mein innerer Raum, mein Zuhause, mein Fundament – ganz gleich, ob ich mein inneres Bild von dem, was ich als Sehnsucht leben möchte, gerade zu 100 % aktiv lebe oder nicht.

Ich entscheide, wie golden meine Bäume in der Landschaft aussehen. Und auch wenn ich manchen Landschaften mehr Aufmerksamkeit schenke als anderen – sie sind alle gleich wertvoll.

Damals, 2018, stand für mich beim Malen im Vordergrund:

Der Baum – als Baum der Erkenntnis, des Lebens, der kosmischen Ordnung, des Schutzes. Ein Symbol, das in vielen Kulturen einen heiligen Platz einnimmt. Als Bindeglied zwischen Himmel und Erde erinnerte mich der goldene Baum in meinen Bildern damals an meine Anbindung an den göttlichen Ursprung, mit der stillen Aufforderung, den Moment zu genießen – genau so, wie er ist.

Heute würde ich ergänzen:

Ja, jeder Moment ist wertvoll – denn es sind diese einzelnen Momente, in denen wir die Saat für unser zukünftiges Leben säen –

für das Leben, in dem wir später stehen werden.

Und du?

Welches Land der goldenen Bäume wächst gerade in dir?
Was darf noch gesät werden und was braucht einfach nur ein bisschen mehr Pflege, damit es aufblühen kann?

Ich lade dich herzlich ein, dich auf meiner Webseite www.sabine-kraus.art von weiteren Bildern inspirieren zu lassen.

Vielleicht findest du dort ein Werk, das dich anspricht und dich auf deinem Weg des persönlichen Wachstums begleitet.

Herzliche Grüße, Sabine

KunstLogbuch KW 26

Mon, 30 Jun 2025 09:46:15 GMT

KunstLogbuch vom 23.06. - 29.06.2025

Im Namen von Klarheit, Hingabe und Sichtbarkeit

Diese Woche stand für mich wieder im Zeichen des inneren Sortierens und des äußeren Sichtbarwerdens.

Manchmal frage ich mich: Hört dieses ständige Klären, Loslassen und Neuausrichten jemals auf? Und dann erinnere ich mich: Ich bin nun mal so. Ich brauche täglich eine bewusste innere Ausrichtung – sonst verpufft meine Energie in den Feldern um mich herum.

Die zentrale Frage war deshalb jeden Tag:

Was stimmt jetzt für mich – wenn ich meine Vision als Künstlerin im Blick behalte?

Wer bin ich – jenseits der Bilder anderer? Wo lasse ich mich noch auf Erwartungen ein?

Und was führt mich – in der Balance zwischen Intuition, Konzept und dem Mut, mich klar zu zeigen?

Logbuch Einträge

Montag bis Mittwoch, 23.–25.06.2025
Drei Tage bewusste Auszeit. Ich habe mir Raum für Erholung, Natur und Inspiration gegönnt.

In der Stille sind neue Impulse aufgetaucht. Mal sehen, welchen ich nachgehe – und welchen nicht.

Inspiriert durch eine Freundin habe ich seit langer Zeit mal wieder eine kleine Affirmations-Challenge gestartet. Vielleicht schreibe ich dazu einen Beitrag.

Donnerstag, 26.06.2025
Intensiv an meinem Buchprojekt gearbeitet.

Das Projekt hat sich in diesen Tagen noch einmal erweitert und vertieft – inhaltlich wie gestalterisch.

Es wächst aus sich selbst heraus. Ich folge dem Prozess – und schalte den Verstand immer wieder aus :)

Freitag, 27.06.2025

Morgens 1–2 Stunden freies Malen.

Danach konzeptionelle Arbeit für zukünftige Workshop-Formate, insbesondere zum Thema Teamentwicklung durch Kunst.

Samstag, 28.06.2025

Auch an diesem Morgen war das Malen mein Ritual. Ein neues Bild wächst Schicht für Schicht.

Später habe ich an meiner Webseite gearbeitet – auf mehr Klarheit und ein stimmigeres Selbstbild hin, um mich als Künstlerin klarer zu positionieren.

Sonntag, 29.06.2025
Der Sonntagmorgen begann still – mit Kaffee im Atelier. Es war soooooo ruhig draussen!

Am Mittag dann die Auslieferung eines verkauften Werkes. Es ist jedes Mal ein besonderes Gefühl, wenn ein Bild seinen Platz findet – jenseits meines Ateliers.

Und ich spüre dann sehr deutlich: Ich male nicht für mich. Ich male für Menschen – oft für solche, die ich noch gar nicht kenne.

Aber in dem Moment, in dem ein Bild in einem neuen Zuhause ankommt, weiß ich ganz genau:

Ah, für diesen Menschen – für diesen Ort – habe ich es also gemalt.

Wenn der Moment stimmt, stimmt alles

Ich merke: Wenn ich mein Leben so lebe, wie ich ein Bild male, ist alles gut.

Schicht für Schicht, im eigenen Rhythmus, von Moment zu Moment – im Hintergrund eine klare Vision.

Dann fühlt sich mein Leben immer mehr wie gespielt an – nicht wie geleistet.

Und dennoch denke ich am Abend oft: Da war doch nichts! Doch wenn ich dann bewusst Rückschau halte, bin ich überrascht, was ich alles bewegt habe – auch im Außen.

Wenn etwas Freude macht, wenn ich im Flow bin, wenn ich den Moment auf eine Vision hin ausrichte – ohne zu festen Plan –,

dann spüre ich, wie leicht und fließend sich Dinge entwickeln können. Und ich wünsche mir, dass sich diese Gewohnheit festigt.

Herzliche Grüße, Sabine

Mein Außen sortiert sich :) – wenn du magst, wirf schon mal einen Blick darauf:
www.sabine-kraus.art

Neue Wege – Mein Fokus auf Kunst und kreativen Ausdruck

Fri, 27 Jun 2025 21:52:19 GMT

Neue Wege – Mein Fokus auf Kunst und kreativen Ausdruck

In den letzten Wochen habe ich intensiv reflektiert, wie sich mein beruflicher und künstlerischer Weg weiterentwickeln soll. Es fühlt sich an wie ein bewusster Neuanfang – oder besser gesagt, eine bewusste Rückkehr zu meiner Leidenschaft: der Kunst.

Ich verabschiede mich von reinen Coaching-Angeboten und stelle meine eigene künstlerische Arbeit in den Mittelpunkt – das Malen, das Schreiben, der kreative Ausdruck in Wort und Bild.

Dadurch änderst sich auch mein Blog noch mal.

Neue Rubriken – neue Ausrichtung

Aus diesem Grund habe ich die Rubriken um SprachBilder erweitert und das KunstLogbuch in die Ateliergeschichten integriert – zusätzlich zu den bereits bestehenden GedankenRäumen und LebensRäumen .

In den GedankenRäumen teile ich weiterhin Impulse und Reflexionen rund um das Menschsein, das Ankommen und Sich-Zuhause-Fühlen – auf unterschiedlichen Ebenen: in dir selbst, in deinem Körper, in Beziehungen, in der Natur und im größeren Ganzen. In den Ateliergeschichten findest du Einblicke in malerische Prozesse, fertige Werke, neue Ideen und kreative Entwicklungen. Die LebensRäume widmen sich der Gestaltung von Zuhause, Arbeitsplatz, Garten und Kraftorten, die dich tragen und stärken.

KunstLogbuch – Einblicke in den kreativen Prozess

Mit dem KunstLogbuch beginnt für mich ein neues Kapitel.

Ich lade dich ein, mich wöchentlich zu begleiten – in meinem Atelier für Worte . Dort halte ich Gedanken, kleine Schritte, innere Bewegungen und kreative Prozesse fest.

Hier geht es nicht um fertige Werke, sondern um den Weg dorthin. Um das Suchen, Wachsen, Stillstehen – um das, was Kunst im Innersten ausmacht.

SprachBilder – Worte aus den Zwischenwelten

Wer mich kennt, weiß, dass das Schreiben mich wie ein roter Faden begleitet.

Daher habe ich bewusst die Rubrik SprachBilder eingeführt – hier findest du demnächst mehr und mehr poetische Texte, spirituelle Mini-Geschichten und Auszüge aus meiner schriftstellerischen Arbeit.

Ein Beispiel dafür ist mein Buch: Sira und die Wasserwesen – Botschaften aus einer anderen Welt

Dieses kleine Buch erzählt die Geschichte von Sira, die durch Begegnungen mit den Wasserwesen neue Perspektiven gewinnt – über Mut, Veränderung und das Vertrauen in den eigenen Weg. Ergänzt wird der Text durch meditative Impulse, kleine Anregungen und Fragen zur Selbstreflexion.

Es ist e in Buch für Menschen, die sich in Zeiten des Übergangs wieder stärker mit ihrer Intuition und inneren Klarheit verbinden möchten.

�� Die überarbeitete Ausgabe erscheint demnächst als Print- und Kindle-Version über Amazon.

Bis dahin kann das Buch direkt bei mir bestellt werden – auf Wunsch auch signiert. ��

Kreative Biografiearbeit und Kunsttherapie

Ergänzend zur bildenden Kunst biete ich weiterhin präventive Kunsttherapie, künstlerische Workshops und Kreative Biografiearbeit an.

Diese Formate fördern den Ausdruck, die Selbsterfahrung und kreative Selbstführung. Sie laden dazu ein, die eigene Intuition zu stärken und schöpferische Kraftquellen (wieder) zu entdecken – für mehr innere Freiheit, Selbstbestimmung und Lebendigkeit.

Zudem wünsche mir, künftig öfter Projekte im Bereich Kunst, Kultur & Teilhabe umzusetzen.

Unter dem Zeichen der Kunst

Ich stelle meine freiberufliche Arbeit nun klar unter das Zeichen der Kunst – als Sprache, als Weg, als Ausdruck meines inneren Kompasses.

Die Kunst ist für mich die Brücke zum universellen Einssein, zum Gesellschaftlichen wie zum individuellen Sein.

Sie hilft mir innere Räume zu erschließen, Verbindung zu schaffen, Transformation anzuregen und auf ihre Weise auch Friedensarbeit zu leisten.

Vielleicht findest du hier Inspiration oder auch Impulse für deine eigene schöpferische Reise.

Von Herzen,

Sabine

Wenn du mehr über die ursprüngliche Idee hinter diesem Blog erfahren möchtest, findest du hier einen Rückblick auf meinen ersten Beitrag.

Lebendige Spuren Teil 1: Spuren im Beginn – Ursprung, Natur & Hier bin ich

Fri, 27 Jun 2025 16:07:52 GMT

Ursprung, Natur & Hier bin ich

In diesem Beitrag berichte ich über das Projekt Lebendige Spuren – Präventive Kunsttherapie & Teilhabe im Hospizkontext.

Gemeinsam begeben wir uns mit 20 Bewohner:innen einer Einrichtung für Menschen mit kognitiven bzw. mehrfachen Beeinträchtigungen auf eine kreative Reise durch verschiedene Lebensphasen: vom Beginn über Wachstum und Wandel bis hin zu Erinnerung und Gemeinschaft. Jede Phase entspricht einem Lebensabschnitt und bildet eine eigene künstlerische Einheit. Dabei gestalten die Teilnehmenden ihre individuellen Spuren, die sich am Ende in einer gemeinsamen Ausstellung zu einem großen, verbindenden Ganzen fügen.

Hier erhältst du einen Einblick in die Arbeit der ersten Phase: Spuren im Beginn – Ursprung, Natur & Hier bin ich .

Spuren im Beginn

Meine Spur in der Gruppe – Kennenlernen und Gemeinschaft erleben

Meine persönliche Spur – Freies Malen mit Aquarellfarben

Auf Spurensuche

Lebendige Spuren im Wald – Die eigene Lebensspur entdecken

Gemeinschaftspuren

Wenn Einzelspuren sich verbinden

Ausblick

Im nächsten Beitrag findest du Einblicke in die Phase Blühende Momente – die eigene Spur entfalten – hier steht das Wachsen, Erblühen und der eigene Ausdruck im Mittelpunkt.

Verlorene Menschlichkeit? – Wohin geht dein Mitgefühl?

Sun, 22 Jun 2025 11:05:01 GMT

Verlorene Menschlichkeit? – Wohin geht dein Mitgefühl?

Ich schreibe eigentlich nicht zu politischen Themen. Doch der Angriff der USA auf den Iran hat mich – wie Nachrichten es so oft tun – aus meinem inneren Rhythmus gerissen.
Doch ich will nicht über das Geschehen schreiben, sondern über die Traurigkeit, die solche Nachrichten in mir auslösen.

Denn die eigentliche Frage, die sich mir immer wieder stellt, ist: Wo ist die Menschlichkeit geblieben?

Der Mensch inmitten eines menschenleidfördernden Handelns

Es macht mich traurig und sprachlos, dass Politiker, wirtschaftliche Eliten, Entscheidungsträger Entscheidungen treffen, die so weit weg von dem sind, was ich unter menschlichem Handeln verstehe. Dass immer wieder über Leben und Tod entschieden wird, während das Wohl der Betroffenen an zweiter Stelle steht?

Ich habe in den letzten Jahren unter anderem als psychologischer Coach mit Geflüchteten gearbeitet – mit Menschen aus dem Irak, Iran, der Ukraine und anderen Krisenregionen. Ich habe ihre Geschichten gehört, ihren Schmerz und Verlust gespürt. Und ich habe ihren Mut und ihre Kraft erlebt, sich ein neues Leben aufzubauen. Und dann höre ich im Alltag Kommentare, die im Kern beschreiben, dass diese Menschen uns "etwas wegnehmen".

Wo bitte bleibt da die menschliche Empathie?

Spirituelle Überheblichkeit

Was ich zusätzlich mit Erstaunen beobachte, ist, dass sich in unserer westlichen Welt oft eine Art spirituelle Überheblichkeit einschleicht. Frei nach dem Motto und vielleicht etwas provokativ gesprochen: "Du bist der Schöpfer deiner Realität, und wenn deine Realität nicht gut ist, hast du was falsch gemacht."

Und hey, ich bin die Letzte, die der schöpferischen Manifestationskraft ihre Wirkung abspricht – ich arbeite selbst mit diesen Prinzipien. Denn ich glaube an Schöpfungskraft, an Bewusstsein, an geistige Führung und daran, dass wir immer 24/7 manifestieren – bewusst wie unbewusst –, aber eben auch kollektiv.

Und dennoch: Menschen, die ihr Überleben in einem Kriegsgebiet manifestieren müssen, und jene, die sich einen Tesla, 1 Million oder ihren Crush manifestieren, leben in verschiedenen Realitäten und sind mit anderen Bedürfnissen konfrontiert – selbst wenn sie sich derselben Schöpferkraft bedienen. Denn wenn ich für mein Überleben manifestieren muss, dann werde ich mit Sicherheit nicht die Million wählen, sondern für den Moment die bombensichere Unterkunft für mich und/oder meine (Wahl-)Familie.

Und wenn ich dann manche so salopp dahinsagen höre: " Aber es kann sich ja jeder seine eigene Realität erschaffen", dann mag das wahr sein, doch was ist mit denen, die vielleicht (noch) nicht aus dem zugrunde liegenden Potenzial schöpfen können - oder sie aktuell im Überlebensmodus agieren müssen?

Auch hier fehlt mir persönlich wieder Menschlichkeit, Empathie, Demut und die gegenseitige Fürsorge, die aus dem Herzen heraus lebt. Und ich freue mich wirklich aus dem Herzen für die, die in jeder Lebenslage alles prima hinbekommen.

Warum ich kaum noch Nachrichten schaue

Ich folge kaum den Nachrichten, weil ich zu oft das Gefühl habe, dass in Entscheidungen, der Blick auf den Menschen ausgeklammert wird – obwohl ständig betont wird, es sei für den Menschen.

Ich habe keine Lösung. Ich teile nur meine Gedanken. Morgen würde ich vielleicht andere Worte dafür finden – wer weiß.

Aber ich spüre deutlich: mir fehlt in dieser Zeit mehr Empathie und Fürsorge, Selbstfürsorge eingeschlossen. Weniger Spaltung. Wir sitzen alle im gleichen Boot, auf dem gleichen Planeten – und benehmen uns dennoch oft wie Kinder im Sandkasten, die laut schreien: „Ich will aber haben!“ Aber was wollen wir denn wirklich haben?

Ich glaube an Wandel – und ich glaube an Beziehung, Liebe und (inneren) Frieden

Und ja – ich wähle bewusst die andere Realität, in der Menschen meditieren, beten, unterstützen, Frieden halten wollen und an den positiven Wandel glauben.

Denn wenn man Menschen fragt, was ihre schönsten Erinnerungen sind, dann reden sie von: Begegnung. Liebe. Natur. Verbindung. Lachen. Glücklichsein. Menschlichkeit. Frieden.

Ein Hinweis darauf, wonach der Mensch sich sehnt? Was vielleicht seine wahre Natur ist?

Kunst, die als Brücke dient – und Begegnungen, die das eigene Leben mehr auf Herzebene gestalten

Ich wähle bewusst den sanften Weg, einen hoffentlich friedlicheren Weg – was nicht heißt, dass ich das Chaos der Weltbühne ignoriere. Ich kann viel darüber nachdenken, wo ich meinen Beitrag sehe – doch friedlich macht es mich, wenn ich daran glaube, dass mein Beitrag darin besteht, Herzen zu berühren und daran zu erinnern, was wir im Innersten sind:

Komplexe, liebeswerte göttliche Wesen, die intuitiv miteinander verbunden sind und gemeinsam die Welt(en)bühne gestalten – und jeder mit seinem Sein, als ein Puzzlestück dazu beiträgt. Ich persönlich sehe für mich mittlerweile immer mehr Sinn darin, mit meiner Kunst Verbindungsstücke in dieses Puzzle zu setzen.

Vielleicht sind wir in 100 Jahren alle miteinander ein Stück weiter – in Richtung Einheit, in Richtung Menschenwürde und Manifestation aus Liebe. Vielleicht ist es aber auch dann noch immer eine menschliche Sehnsucht in Bewegung.

Wie erlebst du Menschlichkeit in dieser Zeit? Was gibt dir Hoffnung?

Lg Sabine

KunstLogbuch KW 25

Sun, 22 Jun 2025 06:40:33 GMT

KunstLogbuch vom 16.06. - 22.06.2025

Vom Einfachen, vom Menschlichen und dem inneren Raum

Diese Woche war eine Sammlung von Momenten, Gedanken, Bildern, Stimmungen, die sich ineinander verwoben haben.
Manchmal mit dem Gefühl, nicht weitergehen zu wollen – wie wenn man im Nebel den Weg sucht.

Und dann kommt sie doch, die Klarheit:
Am besten ist es, sich auf sich selbst und den Moment zu konzentrieren.
Die nächsten kleinen Schritte.

Was sich durch die Tage wie ein roter Faden gezogen hat, war das Thema Beziehung.
Zu mir. Zu anderen. Zum Leben.
Menschsein. Verbunden sein – auch wenn man sich nicht sieht.

Logbuch Einträge

Montag, den 16.06.2025 – Im Atelier gesessen, ein paar Pinselstriche gemacht – dann wieder aufgehört.
Zu viel innere Unruhe. Aber der Blick raus aus dem Atelier in die Natur beruhigt immer.
Die Natur bringt alles auf den Punkt: Leben heißt Sein. Es geschieht nicht vorher und nicht gleich – es ist jetzt.

Dienstag, den 17.06.2025 – Viele Gedanken übers Leben – das Gelebte und das Ungelebte.
Warum fällt es uns so schwer zu glauben, dass unser Leben, so wie es ist, genug sein darf?
Wir jagen nach besseren Versionen – in uns, im anderen. Oft verlieren wir dabei die Verbindung. Zu uns. Zu denen, die uns wichtig sind.

Manchmal allerdings ist es gerade die Veränderung, die uns wieder zusammenbringt und durch die wir uns wieder an uns selbst anbinden – wodurch das Leben erfüllter erscheint.

Mittwoch, den 18.06.2025 – Spielen mit Linoldruck. Das Einfache macht mir Spaß. Und ich spüre: Nicht alles, was in mir als Impuls auftaucht, will auch bewegt werden. Manches darf einfach ruhen. In der Kunst, im Leben und auch in Beziehungen.

Donnerstag, den 19.06.2025 – Ein neues Bild begonnen – getragen vom Fronleichnams-Vibe. :) Ich weiß nie, was durch mich durch will – und genau darin liegt der Zauber in der Malerei. Nachmittags Köln. Sonne, Essen, Bewegung – und ein Bild verkauft.

Wenn sich die verschiedenen Realitäten so offensichtlich verbinden, spüre ich sehr bewusst, dass alles immer im Fluss ist.

Freitag, den 20.06.2025 – Gespräch über Kunst und Musik und was in dieser Zeit wirklich zählt.
Für mich ist es die Direktheit, das Echte. Unsere Zeit wird digitaler, ja. Aber genau deshalb wird Kunst, in ihrer Direktheit und Tiefe, die Menschen wieder – vielleicht mehr denn je – berühren.

Samstag/ Sonn tag , den 21. und 22.06.2025 - Atelier geputzt und das Bild von Fronleichnam überarbeitet. Nachdem ich einen langen Blogbeitrag – über das Thema Menschlichkeit geschrieben habe und merkte, wie sehr mich die Lage der Welt doch manchmal bedrückt, war es Zeit an die Staffelei zu gehen. :)

Das Bild, das dabei entstanden ist, ist für mich eine Art Transformation dieser engen Energie, die auf der Brust liegt, wenn Menschen Krieg führen. In mir sehnt sich dann einfach alles nach Raum und Weite - einer weiten (inneren) Landschaft, in der der Mensch frei atmen kann.

Vom Wesentlichen

Diese Woche hat mich zurückgeführt zu dem, was mich wirklich trägt:
Klarheit im Inneren, echte Verbindung, Raum für das, was entstehen will.

Nicht die Komplexität trägt – sondern das Einfache.
In der Stille liegt Kraft. Reduktion ist für mich kein Verlust, sondern ein Zugang zur Freude. In der Verbindung entsteht Sinn.

Was bleibt, ist das Vertrauen darauf, dass nicht alles benannt oder verändert werden muss.
Manches darf einfach nur da sein.

KunstLogbuch_ Ateliergeschichten

Wed, 18 Jun 2025 16:23:38 GMT

Einladung zum wöchentlichen Kunst-Logbuch

In den vergangenen Wochen habe ich viel innere Arbeit geleistet, um für mich klarzubekommen, wie mein Weg mit der Kunst weitergehen soll. Immer wieder werde ich gefragt, ob ich noch male, ob es neue Bilder gibt. Diejenigen, die mich näher kennen, wissen, dass die letzten Jahre privat sehr herausfordernd waren – und dass das Malen dabei oft auf der Strecke geblieben ist.

Doch nun ist ein Punkt erreicht, an dem die Kunst wieder in den Mittelpunkt rückt – auch beruflich. Es werden also bald neue Werke folgen ��.

Im Zuge dessen, habe ich mich entschieden, meinen Weg als Künstlerin sichtbarer zu machen. Ich habe begonnen, ein wöchentliches Kunst-Logbuch zu schreiben, das ab sofort unter Ateliergeschichten auf meinem Blog erscheint.

Dabei geht es mir weniger darum, fertige Ergebnisse zu präsentieren – sondern vielmehr darum, den künstlerischen Prozess selbst transparenter zu machen: Was bewegt mich? Wo stockt es? Was wächst im Verborgenen?

Kreativität zeigt sich nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im Denken, Fühlen, Zweifeln und Sortieren

– und im Tun, das sich oft gerade in den kleinen, unscheinbaren Schritten zeigt.

Und irgendwie möchte ich gerne auch denen, für die Kunst nicht immer so leicht greifbar ist, vermitteln, was hinter einem Werk stecken kann – selbst wenn es auf den ersten Blick ‚einfach gemacht‘ erscheint.“

Atelier für Worte

Das Logbuch ist für mich wie ein offenes Atelier für Worte. Ein Ort, an dem ich meine künstlerischen Wochen dokumentiere – mit all meinen Fragen, Prozessen, Impulsen und Pausen des scheinbaren Nichtstun ��.

Gleichzeitig ist es für mich eine Art Anker. Ein selbst gesetzter Rahmen, der mir hilft, bei der Sache zu bleiben, Entwicklungen zu erkennen und den roten Faden nicht zu verlieren. Denn eines habe ich verstanden: Die Außenwelt hat auf mich oft eine magnetische Anziehungskraft – und ehe ich mich versehe, bin ich vom meinem Weg abgekommen. Und dann braucht es Rückbesinnung, Anknüpfen und Weitergehen – nicht selten verbunden mit einem Moment von Frust.

Kunst als Transformation – nicht nur Ausdruck

Im Gegensatz zu manch anderen Künstler*innen habe ich zudem nicht das Bedürfnis, täglich zu malen. Denn für mich ist Kunst vor allem Transformation von Eindrücken, Gefühlen und inneren Prozessen. Meine Malerei entsteht intuitiv, etwas, das durch mich zum Ausdruck gebraucht werden soll. Ich weiß nie, worum es im Vorfeld geht, was rauskommt, außer dass ein Thema im Raum schwingt, das in seiner transformierten positiven Schwingung sichtbar gemacht werden will (klingt merkwürdig – ist aber so). Und dieser „Verdauungsprozess“ ist nicht jeden Tag möglich. Zumindest war er es bisher nicht.

Gesellschaftlich wirken – Kunst im Miteinander

Ein weiterer Aspekt, den ich stärker in den Blick nehmen möchte, ist die Frage: Wie kann ich mit meiner Kunst gesellschaftlich wirken – über die Kunsttherapie hinaus?

Seit Mai begleite ich das Projekt „Lebendige Spuren“. Hier arbeite ich künstlerisch mit Menschen mit kognitiver oder mehrfacher Beeinträchtigung zu den Themen Leben und Sterben – ein Projekt, das Kunsttherapie mit Teilhabe im Hospizkontext verbindet.

Diese Begegnungen sind sehr herzlich und berührend. Sie zeigen mir, wie viel Kraft und Besonderheit im kreativen Ausdruck liegt – und in der Einfachheit, die entsteht, wenn man den kontrollierenden, optimierenden Verstand für einen Moment zur Seite stellt. Auch diese Erfahrungen sollen im Kunst-Logbuch ihren Platz finden.

Dem Eigenen auf der Spur

Generell schreibe ich dieses Logbuch nicht, weil ich an Vergangenem festhalten möchte, sondern weil ich glaube, dass meine Erlebnisse und Gedanken Inspiration für andere sein können. Dieses Logbuch ist eine Art Spiegel und Impulsgeber, eine Einladung an dich, dich selbst wieder an das Eigene zu erinnern.

Der erste Eintrag beginnt mit KunstLogbuch KW 24 -09.06.-15.06.25.

Ich freue mich, wenn dich meine Prozesse interessieren und du zwischen meinen Zeilen womöglich deine eigenen Spuren wieder(entdeckst).

Wenn du selbst gerade auf der Suche nach Ausdruck, Richtung oder innerem Ankommen bist, könnten dich auch diese Angebote interessieren:

�� Kreative Biografiearbeit
�� Deine Stimme. Dein Weg .

KunstLogbuch KW 24

Sun, 15 Jun 2025 13:54:36 GMT

KunstLogbuch vom 09.06 - 15.06.25

Zwischen Rollen und Wirklichkeit – die Vision im Inneren halten lernen

Diese Woche war wieder mal mehr eine Einladung zum Lauschen – weniger zum produktiven Arbeiten im Atelier. Letztendlich beginnt immer alles mit dem, was wir über uns selbst denken und glauben: Mache ich genug? Haben andere von meinem Wirken einen Nutzen? Was heißt es Künstlerin zu sein?

Es sind die Rollen und Identitäten, die uns binden – meist genährt von alten, kindlichen Stimmen, die noch wirken. Doch wie so oft, kann auch im Nicht-im Aussen-Handeln viel Bewegung liegen – innere Bewegung. Und genau dort beginnt Kreativität: im Inneren. Erst dann folgt der künstlerische Prozess im Außen.

So ist das Leben: von innen nach außen – von außen nach innen. Es gibt nur diese beiden Richtungen. Die Vision zu halten heißt, diese Wege bewusst zu gestalten – und sie zu gehen.

Logbuch-Einträge

Montag, 09. Juni 2025 - Kurz im Atelier gewesen, ein wenig an einem Acrylbild gearbeitet. Dann aufgehört – zu unruhig innerlich. Der Mind wollte Kontrolle über das, was entstehen soll. Der Blick in die Natur hilft da immer – sie bringt alles auf den Punkt: Leben im Sein.

Dienstag, 10. Juni 2025 - Heute habe ich meine alten Drucke aus dem Studium sortiert. Einige finde ich tatsächlich noch ansprechend – schön, das zu spüren. Gleichzeitig tauchten Erinnerungen an frühere Dozenten auf, deren Kommentare meine Arbeiten damals klein gemacht haben. Ich spüre, wie sehr Worte wirken: Nicht wie jemand etwas sieht, sondern wie er darüber spricht, entscheidet oft, ob etwas wachsen darf oder still im im Inneren geparkt wird.

Mittwoch, 11. Juni 2025 - Immer noch zögerlich, aber ich nähere mich den Linoldruck. Kein klarer Anfang – aber ein erster innerer Schritt in diese Richtung, indem ich mich mal wieder mit Tief- und Hochdrucktechniken beschäftige.

Rückblick: Zwischen Rollen und Wirklichkeit

Diese Woche stand für mich im Zeichen des Sortierens – äußerlich und innerlich. Ich durfte erkennen, wie viel ich bereits geleistet habe, und es doch oft nicht wertzuschätze. Beim Durchsehen meiner alten Drucke aus dem Studium wurde mir klar, wie lebendig manche dieser Arbeiten für mich geblieben sind. Sie sprechen mich auch heute noch an – trotz der alten Stimmen von Dozenten, in meinem Kopf, deren abwertende Kommentare mich damals verletzt haben.

Und mir wird mal wieder sehr bewusst: Jeder Mensch schaut durch seine ganz eigene, gefärbte Brille – auch du und ich.
Dabei geht es nicht nur darum, was wir durch diese Brille sehen – sondern vor allem darum, wie wir darüber sprechen. Unsere Worte entscheiden darüber, ob unsere Kommunikation uns verbindend oder trennt.

Unsere Worte formen den Resonanzraum. Einen Raum der Ermutigung oder einen der einengt.
Und Bilder lassen in uns eine Emotion erblühen – jedes Bild auf seine Weise, auch entsprechend der Brille, durch wir schauen.

Die eigene Vision zu halten heißt, diese Räume bewusst zu gestalten und sich nicht von der Sicht oder den Gefühlen anderer vom Weg abbringen oder im eigenen Wert erschüttern lassen.

Herzliche Grüße, Sabine

Du suchst nach deinem ganz persönlichen Ausdruck?
Dann schau mal bei Deine Stimme. Dein Weg vorbei .

Hier findest du den Beitrag KunstLogbuch – Ateliergeschichten , in dem ich dir einen Einblick gebe, warum ich das Kunst-Logbuch öffentlich teile.

Zuhause? Meine Adresse ist ICH bin

Tue, 10 Jun 2025 20:13:19 GMT

Zuhause? Meine Adresse ist ICH bin

Wenn ich meinen Hund Coco beobachte, lerne ich jeden Tag, was es heißt, zu Hause in sich selbst zu sein. Er lebt ganz im Hier und Jetzt. Wenn er schläft, schläft er. Wenn er isst, isst er. Wenn wir kuscheln, genießt er den Moment – mit einem entspannten Grinsen. Ich weiß natürlich nicht, was in seinem Kopf vorgeht, aber sein Verhalten vermittelt mir ein tiefes Gefühl von Frieden. Als wäre er einfach ganz bei sich.

Auch in der Natur finde ich diese Klarheit. Tiere, Bäume, der Wind – alles scheint einfach zu sein, ohne etwas werden zu müssen. Generell lehrt mich die Natur viel über das innere Ankommen in mir selbst.

Was bedeutet Zuhause ?

Viele Menschen verbinden Zuhause mit einem Ort – mit den eigenen vier Wänden oder dem Heimatland. Ältere Menschen oder Menschen, die nicht (mehr) in ihrem Herkunftsland leben können, denken bei Zuhause oft an ihren Heimatort – an vertraute Gerüche, Sprachen, Erinnerungen und oft an ihr Haus oder ihre Wohnung, die sie verlassen haben oder auch mussten.

Für mich war Zuhause nie nur ein fixer Ort. Selbst als Kind nicht – außer in den Momenten, wenn wir aus dem Urlaub nach Hause kamen und ich endlich unser Wohnhaus sah. Aber damals wie heute sage ich im Urlaub: „Lass uns nach Hause gehen“, und meine damit das Hotelzimmer oder die Ferienwohnung – eben den Ort, an dem ich mich aus der Außenwelt zurückziehen kann und die Möglichkeit habe, zur Ruhe zu kommen.

Zuhause ist für mich dort, wo ich loslassen und entspannen kann. Wo ich mich nicht verstellen muss. Wo keine Rollen auf mich warten, keine Erwartungen, die ich erfüllen muss. Zuhause ist der Raum, in dem ich mit mir selbst in Verbindung bin und mein hochsensitives Nervensystem zur Ruhe kommen kann.

Zuhause in mir – mehr als ein Ort

Ich würde Zuhause primär als inneren Zustand beschreiben. Und es gibt viele Wege, dorthin zu finden.
Zuhause sind wir:

in Beziehungen, in denen wir uns gesehen fühlen – so, wie wir sind
in Tätigkeiten, die uns leichtfallen, sei es durch Talent oder Erfahrung
in Kleidung, die unsere Persönlichkeit unterstreicht, statt uns zu verkleiden
in Momenten der Stille – wenn wir einfach nur sind

Zuhause – ein Ort, an dem alles Platz hat

Ich fühle mich tatsächlich oft in mir selbst zu Hause – und das auf ganz unterschiedliche Weise.
Wenn ich schreibe und die Worte einfach fließen, stellt sich ein Gefühl von innerer Ruhe ein. Wenn ich singe, ist es anders: nicht immer entspannt, aber dann spüre ich immer sehr intensiv, dass mein Körper der Raum für mein Sein ist – mein momentanes Zuhause. Zuhause ist für mich das Eintauchen in den Moment – sei es beim Lauschen des Meeresrauschens, beim Betrachten des Kaminfeuers oder beim entspannt in der Badewanne liegen. Es sind diese Augenblicke, in denen ich ganz mit dem verschmelze, was gerade ist.

Zuhause in sich selbst zu sein bedeutet für mich auch, liebevoll auf die eigenen Bedürfnisse zu hören.
Nicht ständig über die eigenen Grenzen zu gehen. Sich selbst genauso wichtig zu nehmen wie andere – und das zu tun, was dem eigenen Wohlbefinden dient. Ein Zitat von Damaris Wieser bringt es für mich auf den Punkt:

"Mein Zuhause muss einfach groß genug sein, um für mich Platz zu haben."

That`s it! - Ein Zuhause ist ein Ort, an dem alles von uns Platz haben darf. Ohne Urteil, ohne Druck.

Heimkommen zu dir selbst

Kindheitserinnerungen können uns oft mit einem ursprünglichen Gefühl von Zuhause verbinden.

Spontan kamen mir beim Schreiben dieses Beitrags Erinnerungen an Momente, in denen ich mit meiner Monchichi Familie gespielt habe, den flitzenden Autos auf der Carrera-Bahn zusah oder meiner Oma die Haare frisierte. Es gibt tatsächlich viele Szenen in mir, die dieses Gefühl wachrufen, ganz da zu sein.

Nach Hause kommen bedeutet sowohl das Ankommen an einem äußeren Ort, als auch das Ankommen im Inneren –

an einen Ort der Entspannung, der Sicherheit und des Wohlbefindens – innerlich wie äußerlich. Ich denke, das sollten wir uns immer wieder bewusst machen. Denn wenn wir einmal keinen äußeren Ort finden, an dem wir uns gerade zu Hause fühlen, haben wir immer noch die Möglichkeit, im Inneren bei uns selbst anzukommen.

Für mich persönlich ist die tiefste Form von Zuhause-Sein, das innere Ankommen – unabhängig von Ort, Umständen oder anderen Menschen.

Und du?

Was bedeutet für dich Zuhause sein ?

Gibt es Momente, in denen du dich besonders zuhause fühlst?

Erinnerst du dich an Situationen in deiner Kindheit, die du mit dem Gefühl von Zuhause verbindest – sei es das Leberwurstbrot, die Kochtöpfe, die du als Trommel zweckentfremdet hast oder das heimliche Versteck, in dem du Ruhe vor deinen Geschwistern gefunden hast?

Ich freue mich auf jeden Fall, wenn du sie mit mir teilst.

Herzliche Grüße

Sabine

Wenn du mehr über das Bild Inner Freedom oder andere Werke sehen möchtest, schau gern auf meiner Kunstwebseite vorbei.
Und wenn du Lust hast, deine eigene Geschichte mit kreativen Impulsen neu zu entdecken, findest du hier mehr zu meiner Kreativen Biografiearbeit :

Journaling: Schreiben als Weg zu innerer Klarheit

Mon, 09 Jun 2025 20:35:38 GMT

Journaling: Wie Schreiben deine Gedanken ordnet und emotionale Klarheit fördert

Wenn dein Alltag oft hektisch, zu komplex oder einfach zu laut ist, kann dir das Schreiben einen wunderbaren Raum schenken – zum Innehalten, Reflektieren und Ankommen bei dir selbst.

Journaling ist mehr als das Festhalten von Gedanken. Es hilft dir, Klarheit zu gewinnen, deine Emotionen zu sortieren und dich wieder mit deinem inneren Rhythmus zu verbinden.

Für mich ist das Schreiben zu einer täglichen Praxis geworden – wie Zähneputzen. Eine Gewohnheit, die mir immer wieder den Weg zurück zeigt – zu mir, zu meinem inneren Raum, zu meinem Zuhause.

Es gibt viele Arten des Journaling, um in Kontakt mit deinem Kern zu kommen. Hier einige, die ich selber gerne nutze.

Morgen- und Abendseiten

Der Begriff Morgenseiten erklärt sich von selbst: Du setzt dich morgens hin, bevor der Tag beginnt, und schreibst ungefiltert alles auf, was dir durch den Kopf geht. 2–3 Seiten lang. Einfach rauslassen, was da ist. Ohne Anspruch auf Sinn oder Stil. Einfach nur den Kopf leer schreiben.

An manchen Tagen fühlt es sich reinigend an. An anderen zeigen sich unerwartete Einsichten, die ich dann weiterverfolge.

Die Abendseiten schreibe ich klassisch in Tagebuchform – besonders dann, wenn ich glaube, nichts geschafft zu haben. Ich schaue zurück, erkenne, wie ich meine Zeit genutzt habe, wofür ich dankbar bin – und was mir wirklich wichtig war. Das hilft mir, mich neu auszurichten und liebevoll mit mir zu sein.

Schriftliches Beten

Ich nenne es schriftliches Beten – vielleicht passt für dich ein anderer Begriff. Für mich ist es ein Weg, tiefer mit meiner Intuition in Kontakt zu kommen und mich mit dem Großen Ganzen zu verbinden.

Ich formuliere eine Frage und schlage spontan ein Buch auf – oft die Bibel, manchmal auch andere Texte, die mir wichtig sind. Ich tauche in das Zitat ein, schreibe es auf, schreibe darüber – und lausche, was da innerlich auftaucht.

Manchmal schreibe ich das Zitat einfach wieder und wieder auf – wie beim Affirmieren. Für mich ist es wie ein Gespräch mit etwas Höherem.

Kreatives Schreiben

Hat kreatives Schreiben etwas mit Journaling zu tun? Für mich schon. So schreibe auch schon mal gerne „im Gespräch“ mit meinem inneren Kritiker und meinem Wunsch-Ich. Denn auch dort entdecke ich immer wieder Gedanken und Glaubenssätze, die mich bockieren. Und es entstehen mitunter spannende Texte, wenn ich beginne das Ganze erzählerisch in eine Kurzgeschichte bringe. Kreatives Journaling heißt für mich aber auch mit Farben, Bildern oder Collagen zu arbeiten. Schreiben darf Ausdruck sein. Frei, intuitiv, spielerisch.

Journaling im Rhythmus der Mondphasen

Ich bin mega empfänglich für die Mondphasen – vielleicht geht es dir ähnlich?
Deswegen ist das Mondphasen-Journaling für mich eine wundervolle Möglichkeit, meinen inneren Wandel bewusster wahrzunehmen. Wenn du es regelmäßig machst, erkennst du vielleicht Muster in deinen Stimmungen, Bedürfnissen Doder auch Themen die immer wiederkehren. Das kann sehr bereichernd sein.

Journaling – ein Rückzugsort für deine Gedanken

Ich schreibe am liebsten an einem Ort, der ruhig ist. Reizarm. Schön. Kraftvoll.
Ein Ort, an dem ich sein darf. Unbeobachtet. Unbewertet.
Dort ziehe ich mich zurück. Mit Kaffee, meinem Collegeblock. Mit mir selbst und meist mit Coco, meinem Hund.

Und du?

Warum schreibst du?
Um dich zu entleeren?
Um Ordnung zu finden?
Um dich selbst besser zu verstehen?
Oder um einfach nur mal wieder durchzuatmen?

Es gibt kein richtig oder falsch. Nur deinen Weg.

Schreib – wann, wie und wo du möchtest. Finde deinen Rhythmus.
Vielleicht verändert es etwas. Vielleicht veränderst du dich selbst.

Ich freue mich, wenn du deine Erfahrungen mit mir teilst.

Von Herzen, Deine Sabine

Und wenn du Lust hast, deine eigene Geschichte mit kreativen Impulsen neu zu schreiben, findest du hier mehr zu meiner Kreativen Biografiearbeit .

Schuhwechsel: Wenn der Blick sich verändert

Thu, 05 Jun 2025 16:23:23 GMT

Zurück zu mir – Neue Schuhe für einen neuen Weg

Wenn ich mich umschaue, sehe ich viele Menschen, die einfach weiter funktionieren – obwohl sie längst spüren, dass ihr Leben nicht mehr passt. Sie stehen im Konflikt mit der Welt, mit der Politik, in Beziehungen – und ganz tief drin: mit sich selbst. Mit ihren Werten, ihren Zielen, dem, was sie wirklich sind.

Auch ich stecke in so einem Prozess. Ein Zurückkommen zu mir, in dem ich übe, im Hier und Jetzt zu sein.
Mein Leben bewusst wahrzunehmen und aus dem Moment heraus stimmig zu gestalten.
Für manche Menschen wirke ich derzeit vielleicht langsam, wenig aktiv.
Für mich fühlt es sich gerade genau richtig an.

Leben und handeln im Moment

An manchen Tagen ist das nicht leicht. Nicht, weil ich mich selbst nicht aushalte oder meine Ängste zu laut sind – sondern weil das Handeln aus dem Moment heraus eine neue Gewohnheit ist, die sich erst noch etablieren will.

Wir alle neigen eher dazu, die Vergangenheit zu hinterfragen oder sind darauf aus, unsere Zukunft erfolgreich, schön und sicher zu manifestieren. Im Jetzt zu sein – und gleichzeitig eine Zukunft einzuladen, die wirklich zu uns passt – ist manchmal wie ein Schritt in den Nebel.

Aber Fakt ist: Eine stimmige Entscheidung im Hier und Jetzt kreiert unweigerlich eine stimmige Zukunft.

Alte Muster, alte Schuhe

Ich kenne viele Menschen, die sagen: Ich habe – emotional wie energetisch – mehr getragen, als vielleicht nötig gewesen wäre. Vielleicht. Vielleicht aber auch nicht. Es ist einfach der Weg gewesen, und ich schließe mich da ein.

Doch wesentlich ist: Das, was ich rückblickend erkenne, verändert – wenn ich es zu mir nehme – mein Handeln im Jetzt und damit die Zukunft.

Barfuß, Flipflops, Boots – zwischen Freiheit und Halt

Fest steht: Ich bin aus den alten Schuhen herausgewachsen.
Sie sind ausgelatscht, kaputt, unansehnlich. Und sie geben mir keinen stabilen Stand mehr.
Früher haben sie mir Schutz geboten. Sicherheit? Vielleicht.

Im Moment laufe ich symbolisch barfuß. Ich spüre den Untergrund, wie er ist, und an manchen Tagen tun mir die Füße weh. Und ich glaube: So geht es vielen.

Ich laufe schon immer gern barfuß.

Bisher liebte ich auch Flipflops – aber in Wahrheit läuft man nie entspannt, weil man ständig aufpassen muss, dass sie nicht verloren gehen.
Dann gibt es meine Boots. Mein Gang verändert sich mit ihnen – ich werde aufrechter. Aber bequem sind auch die nicht immer.

Und Turnschuhe? Ich glaube ja, wir alle tragen Turnschuhe manchmal gern. Schuhe, in denen man einfach losrennen kann, wenn man will – auch wenn man es nicht tut.

Schuhe als Rollen, Masken und Verbindung zur Erde

Schuhe sind mehr als nur Schuhe. Sie sind Rollen. Masken. Schutzschichten. Sie offenbaren ein Haltung.
Und sie verbinden uns mit der Erde – mit Mutter Natur.

Manche Menschen haben unzählige Paare. Vielleicht steht jedes Paar für eine Identität, oder einfach eine Möglichkeit, die sie gerne ausprobieren würden. Ich kann es nicht sagen, da ich selbst kein Faible für Schuhe habe – selbst wenn ich Schuhe liebe.
Aber mir reichen die wenigen, die wirklich zu mir passen.

Aber welche Schuhe passen zu einem Leben im Jetzt?

Zu einem Leben, das sich aus dem Sein heraus entfaltet?
Vielleicht sind es Turnschuhe. Vielleicht sind es Barfußschuhe.
Vielleicht sind es blöcke Föös, wie der Kölner sagt.

Der Schuh als Symbol

Der Schuh ist ein Symbol. Für unsere Verbindung zur Erde. Zu uns selbst.

Aber welcher Schuh gibt uns Halt, Schutz und Freiheit zugleich?

Vielleicht ist genau das die Sehnsucht, die viele Menschen in dieser Zeit so stark spüren.

Wir alle sind eingeladen, mehr im Moment zu leben – und aus dem Moment und dem Herzen heraus zu gestalten, zu entscheiden, zu handeln.

Und mal ehrlich: Der perfekte Schuh ist immer der, der für uns persönlich stimmt.

Und dann ist es sogar egal, wie er aussieht.
Denn es geht nicht um den Schuh,
es geht um inneres Vertrauen.
Eine Haltung.
Ein stimmiges Gehen.

Vielleicht tragen genau deshalb mittlerweile so viele Menschen Turnschuhe –
in allen Varianten. Casual, glitzernd, sportlich, leuchtend.

Weil sie ahnen: Stimmiges Gehen braucht Flexibilität. Gehen heißt fühlen.
Und Gehen heißt mit Sicherheit - immer wieder neu anfangen.

Und wie sieht es bei dir aus?

Trägst du noch deine alten Schuhe – obwohl sie längst nicht mehr passen?

Oder suchst du schon nach einem Paar, das dich stimmig durchs Leben trägt?

Vielleicht schaust du ja mal in deine Schuhsammlung - ob groß oder überschaubar -und fragst dich, welche davon wirklich noch zu dir gehören.

Liebe Grüße, Sabine

Und wenn du Lust hast, deine eigene Geschichte - bzw. deine Schuhsammlung :)- mit kreativen Impulsen neu zu sortieren, findest du hier mehr zu meiner Kreativen Biografiearbeit.

Klarheit beginnt oft im Unscheinbaren

Thu, 29 May 2025 15:56:06 GMT

Klarheit beginnt oft im Unscheinbaren

Es braucht oft viele Schichten, bis wir an Klarheit kommen.
Klarheit wächst – wie eine Pflanze – mit guten Wurzeln.

.
Manchmal braucht sie ein scharfes Messer, einen stimmigen Ton oder einen Pinsel,
der eine Linie zieht, ohne zu zögern.

Dann die Palette, der Ort des Mischens –
dort, wo Gegensätze sich begegnen,
wo Individualität sich verbindet
und zu einem einzigartigen Farbspiel wird.

Alles ist immer im Werden – im Anfang.
Oder im Ende, bevor das Unbekannte wieder sichtbar wird.

Oder beides: Anfang und Ende,
nur durch Zeit getrennt, um es greifbarer zu machen.

Letztlich leben wir in einem Raum,
in dem wir aus dem Nichts –
oder aus dem Vielen –
immer wieder schöpfen.

Klarheit ist kein Endzustand.

Klarheit ist ein Prozess,
ein künstlerischer Akt,
der in einem Bild, einer Melodie
oder in einer liebevollen Geste sichtbar wird.

Und manchmal beginnt Klarheit
mit einem alten Blumentopf
und einem Pinsel,
der sich still anlehnt –
und vielleicht längst weiß,
wohin die Reise geht,
auch wenn dein Verstand
noch mit dir diskutiert.

SprachRäume

Wed, 21 May 2025 15:16:53 GMT

SprachRäume – Schreib dich in deine Zukunft

Was, wenn deine Worte genügen, um deine Zukunft heute schon fühlbar zu machen?

In meinen Workshops SprachRäume verbindest du Erinnerungen aus deiner Lebensgeschichte mit deiner Vorstellungskraft. Du entwickelst deine eigenen Kurzgeschichten – basierend auf dem, was dich bewegt, geprägt durch deine Erinnerungen und getragen vom Gefühl, dass deine Zukunft längst in dir lebt.

Es geht nicht um „richtig“ oder „falsch“.

Es geht um deine Perspektive.

Du schreibst, wie du es fühlst: frei, experimentell oder mit klassischem Aufbau. Ob Science-Fiction, Drama, Krimi oder ganz ohne Genre – du bestimmst die Form. Am Ende entsteht ein persönlicher Text, der dich stärkt, klärt und inspiriert.

Kreative Biografie als Schlüssel zur Zukunft

Die Workshops basieren auf meinem Ansatz der kreativen Biografie und auf meinem Verständnis darüber, wie – bzw. dass – wir mit unserem Denken und Fühlen unsere Realität aktiv mitgestalten. In SprachRäume fließen beide Elemente zusammen: Einerseits kannst du dich erinnern und reflektieren, um zu spüren, was du in deinem Leben heute und morgen anders haben möchtest – den Weg, wohin du willst, beziehungsweise wo du sein möchtest.

Zeitgleich geht es darum, mit deinen Worten deinem individuellen Ausdruck mehr Raum zu geben. Du trainierst, deine inneren Bilder intuitiv und emotional getragen in eine Kurzgeschichte zu übersetzen, sodass deine Zukunft dort in Bildern zu dir spricht – mit denen du dich verbinden kannst.

Deine Andersartigkeit, deine Sprache

Gerade für Hochbegabte und Hochsensible ist dieser Workshop eine wertvolle Möglichkeit, die eigene Andersartigkeit in Worte zu fassen. Du kannst deinen intellektuellen Verstand kreativ nutzen, um die Vielschichtigkeit deiner Gefühle zu benennen, zu sortieren und in innere Bilder zu übersetzen. Diese Bilder wandelst du dann in deine Sprache um, die vielleicht auch öfter symbolisch spricht – eine Sprache, die deinen inneren Erfahrungen gerecht wird und dir hilft, dich selbst besser zu verstehen und auszudrücken.

Was dich erwartet

Vier thematisch angelegte Workshop-Abende mit Raum für biografische Erinnerung und kreative Gestaltung, Impulse zu Genres der Kurzgeschichte, gemeinsame und individuelle Reflexion – und natürlich das Wichtigste:

Die stille Schreibzeit. Du schreibst deine ganz eigenen Geschichten – als Spiegel deiner Zukunft.

Für wen ist der Workshop gedacht?

Für alle, die Lust auf kreatives Schreiben haben, ihre Biografie literarisch gestalten möchten und offen sind für neue Perspektiven.

Musst du schreiben „können“?

Nein. Es geht darum, einzutauchen – in deine Geschichte, insbesondere in die, die noch vor dir liegt. Das Wort ist ein mächtiges Instrument, und diese wollen wir benutzen! es geht darum deine Worte bewusst, kreativ und mit emotionaler Verbindung und Spaß in Geschichten bringen. Deine Geschichten.

Hierzu biete ich zwei verschiedene Formate: eines für diejenigen, die eher den Spaß am Schreiben suchen, und ein anderes, in dem du durch individuelle Coaching-Impulse noch tiefer in deine eigene Biografie eintauchen kannst

Lust auf eine neu (Lebens-)Geschichte?

Mehr dazu - und die Möglichkeit dich anzumelden - findest du hier: SprachRäume

Herzliche Grüße, Sabine

Kreative Biografiearbeit: Weil es deine Geschichte ist.

Mon, 19 May 2025 14:46:26 GMT

Du. Dein roter Lebensfaden. Dein Weg zu deinem Wunsch-Ich – oder das, was du tief in dir wirklich bist.

Ich rede oft mit Menschen, die mir erzählen, wie sehr sie sich mehr Klarheit und Authentizität in ihrem Leben wünschen – sei es von anderen oder bei sich selbst. Gerade für hochsensible, hochsensitive oder hochbegabte Menschen kann es eine echte Herausforderung sein, sich selbst mit all den eigenen Facetten zu verstehen – oder anzunehmen, wenn man merkt, dass man nun mal anders tickt als die Norm.

Ich habe meine eigene Art der kreativen Biografiearbeit entwickelt, weil sie für mich ein Weg ist, Menschen dabei zu unterstützen, mit Kopf und Herz, Verstand und Intuition das eigene Leben zu verstehen – und durch aktives, kreatives Tun innere Muster nachhaltig zu verändern, den eigenen roten Faden zu finden und sich endlich auf das wahre Selbst oder Wunsch-Ich auszurichten.

Kreativ auf den Punkt gebracht

Im Mittelpunkt steht das künstlerische Arbeiten – Malen, Schreiben, Fotografieren oder andere Ausdrucksformen. So hast du die Chance, deine Gefühle und Gedanken jenseits von „gesprochenen“ Worten auszudrücken und sichtbar zu machen. Du gibst deinen inneren Prozessen Raum – erst später reflektierst du bewusst.

Gerade wenn du so viel wahrnimmst und merkst, dass du mehr „die anderen“ bist als du selbst, ist das kreative Tun ein wertvoller Zugang nach innen – und ein Ausstieg aus dem Außen. Es ermöglicht dir, bei dir zu bleiben, ohne dich im Gespräch oder in Erklärungen zu verlieren.

Blockade ade

Manchmal zeigen sich Blockaden oder Stress im kreativen Prozess besonders deutlich. Hier kommt die begleitende Kinesiologie ins Spiel. Mithilfe des Muskeltests können innere Zustände ins Bewusstsein geholt werden, die dir verdeutlichen, warum bestimmte Themen dich so stark blockieren – obwohl du dir Veränderung so sehnlichst wünschst. Dabei fokussieren wir uns auf den aktuellen Zustand und die Wirkung alter Glaubenssätze. Mit gezielten kinesiologischen Techniken können wir diese Muster lösen und durch neue, stärkende Entscheidungen ersetzen.

So bekommst du wieder das Gefühl der WAHL – und kannst bewusst steuern, wie du mit dir selbst und deiner Geschichte umgehen möchtest.

Worum geht es also?

Es geht darum, neue Perspektiven auf deine Lebensgeschichte zu entdecken – den roten Faden zu erspüren, der sich durch deine Erfahrungen zieht, auch wenn du ihn vielleicht lange übersehen hast. Es geht um den Zugang zu deinem inneren Wissen und deiner Intuition. Darum, blockierende Glaubenssätze zu erkennen, zu hinterfragen und in etwas Stärkendes zu verwandeln.

Und letztlich geht es darum, dich selbst – in deiner Tiefe, in deinem Wunsch-Ich oder deiner wahren Individualität – klarer zu erkennen und dein Leben bewusster zu gestalten.

Erster Schritt: Werde kreativ!

Du kannst sofort mit einem kleinen Schritt beginnen, dein Denken, Fühlen und Handeln kreativ zu erforschen:

Mach beim nächsten Spaziergang ganz bewusst ein paar Fotos mit deinem Handy. Nimm dir zum Beispiel ein Thema vor wie: „Was mich lächeln lässt“ – oder irgendetwas, was dir gerade einfällt. Schau dir die Bilder hinterher an und lass sie auf dich wirken – ohne zu urteilen, einfach beobachten. So entdeckst du möglicherweise etwas Neues oder Vergessenes über dich selbst.

Wenn du tiefer in das Thema einsteigen möchtest, ist die Kunsttherapie für dich vielleicht ein Angebot in dem ich dich individuell unterstütze.

Herzliche Grüße

Sabine

Vier Blätter & Glück, das wir nicht sehen

Wed, 14 May 2025 18:55:55 GMT

Glaubst du daran, dass ein vierblättriges Kleeblatt Glück bringt?

Heute beim Spaziergang mit meinem Hund fiel mir auf, wie unglaublich viel Klee gerade überall wächst. Wirklich dichte, satte Flächen voller kleiner grüner Blätter. Als ich den Klee so betrachtete, kam mir plötzlich die Frage:

Was wäre, wenn ich jetzt ein vierblättriges Keeblatt finde?
Und wofür denke ich eigentlich, dass ich gerade Glück brauche?
Und was, wen n ich keines finde?

Ich begann, mich umzuschauen und hielt dann doch inne, denn ich fragte mich:

Woher kommt diese Symbolik mit dem vierblättrigen Kleeblatt überhaupt? Und nicht nur die – es gibt so viele Redewendungen, die Glück versprechen.

Die Ursprünge von Glückssymbolen

Hier mal drei, die mir einfallen.

Das Kleeblatt: In vielen Kulturen steht es für Balance. Die drei Blätter des Klees symbolisieren Hoffnung, Glaube und Liebe – das vierte steht für das Glück. Weil es so selten ist, wurde es zum Träger besonderer Energie.
Der Schornsteinfeger: Im Mittelalter galt er als Glücksbringer, weil er Brände und Unglücke verhinderte. Wer ihn berührte, sollte Glück empfangen.
Daumen drücken: Stammt aus alten magischen Ritualen, bei denen der Daumen als Kraftpunkt galt – man drückte ihn, um positive Energie festzuhalten.

Aber was ist eigentlich Glück?

Glück ist ein Gefühl – oft geknüpft an etwas Sichtbares, etwas „Greifbares“.
Und dennoch. Ich habe heute kein vierblättriges Kleeblatt gefunden, und trotzdem war ich in diesem Moment glücklich.
Einfach mitten im Klee zu stehen, zu wissen: Irgendwo hier, zwischen all den Blättern, ist ganz sicher eines mit vier.
Ich muss es nicht finden. Es genügt, zu wissen, dass es existiert.

Und ich fragte mich: Warum verbinden wir Glück so oft nur mit dem, was wir sehen? Warum glauben wir, Glück sei erst real, wenn es in unserer Hand liegt – als Gegenstand, als Zahl, als Beweis?

Glück beginnt im Inneren

Im Zusammenhang mit Manifestation, der Kraft von Gedanken und innerer Ausrichtung, wird etwas sehr deutlich:
Das Glück – genau wie das Kleeblatt – existiert, auch wenn ich es nicht sehe.

Alles, was sich irgendwann im Außen zeigt, ist oft schon lange vorher in uns da.
Wie beim Kleeblatt. Es existiert und doch sehe ich es noch nicht.

Mein Gedanke für heute

Glück ist immer da – wenn ich mich entscheide, es in mein Leben zu holen – innerlich. Einfach indem ich weiß und darauf vertraue, dass das, was ich mir wünsche – oder brauche – bereits existiert. Auch wenn ich es noch nicht sehe. Auch wenn ich es nicht festhalten kann. Solange ich daran glauben kann, dass es da ist, kann ich das Gefühl von Glück in mir kreieren.
Und vielleicht reicht das schon. Vielleicht nicht immer, aber mit Sicherheit öfter, als uns bewusst ist.

Erzeuge dein Glück in dir

Das Gefühl des Glücks kann also sofort in dir entstehen, wenn du dich darauf einlässt – und irgendwann wird es dann auch sichtbar und greifbar. Doch leider stellen wir dann oft keinen Bezug mehr zu unseren Vorstellungen und unserem inneren Gefühl her.

Glaubst du, dass im Außen etwas geschehen muss, damit sich Glück zeigen kann? Oder kannst du Glück in dir selbst erzeugen?

Vielleicht hast du heute Lust, dir bewusst ein wenig Zeit zu nehmen und dir innerlich vorzustellen, was dich glücklich macht – so lange, bis du das Glück in dir spürst. Es beginnt in deinen Gedanken und von dort fließt es in die Realität – zum Glück!

Eines ist auf jeden Fall klar: Obwohl ich kein vierblättriges Kleeblatt gefunden habe, hat mich die Auseinandersetzung damit glücklich gemacht. Glückliche Grüße, Sabine

Der Kopf der unter Druck aufblüht

Wed, 14 May 2025 06:27:45 GMT

Kreativität, die wächst, wenn das Leben drückt.

Ich möchte dich heute dazu einladen, über deinen Umgang mit innerem und äußerem Druck nachzudenken und darüber, wie sich Druck auf dein Verhalten in deinem Business auswirken kann.

Unter Druck zu arbeiten, hat für viele einen negativen Beigeschmack. Ich glaube jedoch, es geht nicht um die Tatsache an sich, sondern vielmehr darum, dass wir oft die Balance verlieren, wenn Druck im Spiel ist – besonders dann, wenn wir unter Druck gut arbeiten können. Es geht vielmehr darum, den Druck positiv zu nutzen, ohne sich zu überlasten oder auszubrennen.

Zwischen Prokrastination und Produktivität

Ich habe lange geglaubt, dass ich mehr Zeit brauche, um in einen kreativen Flow zu kommen. Doch ich habe gemerkt, dass ich unter Druck tatsächlich gut arbeite! Zwar stresst er mich auch, aber gleichzeitig sprudeln die Ideen nur so aus mir heraus. Mein Fokus wird klar, und plötzlich bin ich produktiv und kreativ, wo vorher nur Prokrastination war. Ich brauche äußere Impulse, um meine Kreativität und Problemlösefähigkeiten zu aktivieren.

Je herausfordernder die Situation, desto kreativer – was mich manchmal nervt. Ohne Druck lasse ich mich leicht ablenken, weil mir der Fokus fehlt. Mein Wunsch nach Ruhe hat aber auch seine Berechtigung – nicht wegen des Drucks an sich, sondern weil ich die Balance oft nicht einhalte und ‚Pausen‘ zu oft ignoriere. Zudem verwechsle ich immer noch oft den Faktor Zeit mit Ruhe. Ich brauche beim Arbeiten Ruhe – also Stille und ungestörte Zeit. Geräusche, Lärm und ständige Störungen stressen mich, nicht der Abgabetermin an sich oder eine knifflige Situation.

Druck als Motivator: Die Kunst, gesund und produktiv zu bleiben

Daher möchte ich in diesem Beitrag das Thema Druck aus zwei Perspektiven betrachten. Zuerst werde ich dir vier Typen beschreiben, in denen du dich vielleicht (teilweise) wiederfinden kannst. Danach werde ich auf vier Gene Keys in meinem Profil eingehen und erläutern, wie ich sie im Hinblick auf das Thema Druck erlebe und wie sie mich persönlich in einen Transformationsprozess führen.

Der Perfektionist (in dir)

Der Perfektionist fordert sich selbst gerne heraus. Unter Druck sieht er Details oft klarer, arbeitet präziser und setzt mentale Mechanismen in Gang, die ihm helfen, neue Denkansätze zu entwickeln und alte Denkmuster zu durchbrechen. Der Perfektionist in uns entfaltet unter Druck im besten Fall unsere wahre Stärke, weil er Stress in Fokussierung umwandelt und in Details plötzlich eine tiefe Erfüllung findet. So wird kreative Energie freigesetzt, und innovative Lösungen, die im Alltag oft im Verborgenen bleiben, kommen ans Licht.

Der Uncover-Innovator (in dir)

Der Undercover-Innovator strahlt so direkt nicht unbedingt ein hohes Maß an Selbstbewusstsein oder Durchsetzungsvermögen aus, sondern eher eine gewisse Sanftheit und Nachgiebigkeit. Doch unter Druck entdeckt dieser Typus ungeahnte Ressourcen. Er entfaltet seine Kreativität und Problemlösungsfähigkeiten, wenn der Druck richtig steigt – vielleicht weil er merkt, dass er keine andere Wahl hat, als abzuliefern. Der Drang, schnell Ergebnisse zu erzielen, schaltet seine inneren Blockaden ab und setzt verborgene Potenziale frei.

Teamplayer (in dir)

Dann gibt es noch den Teamplayer, der seine Kreativität am besten entfaltet, wenn er in einer Gruppe arbeitet. Der Druck, im Team zu liefern, stärkt die Motivation und führt zu noch kreativeren Ergebnissen. Natürlich spielt auch der Wunsch, gut dazustehen und sich zu beweisen, eine Rolle. In erster Linie geht es jedoch darum, gemeinsam zu wachsen und die Synergie der Gruppe zu nutzen.

Erfahrungsprofi (in dir)

Der Erfahrungsprofi sieht Druck als Anreiz, um erneut die Erfahrung zu machen, dass er seine ihm bekannten Fähigkeiten gezielt einsetzen kann. Diese Menschen haben ein gutes Gespür dafür, wie sie in stressigen Situationen ruhig bleiben und kreative Denkprozesse aufrechterhalten, dank ihrer Erfahrungswerte.

Du siehst, jeder dieser Typen oder Anteile in dir geht anders mit Druck um, doch alle entfalten ihre Kreativität und Leistungsfähigkeit am besten, wenn der Druck steigt. Druck und Herausforderung sind eine Einladung zu persönlichem Wachstum um Dunkelheit in Licht zu verwandeln.

Welcher Anteil in dir reagiert auf Druck – und wie?

Beobachte in den nächsten Tagen bewusst, in welchen Momenten du ins Handeln kommst:
Ist es der nahende Abgabetermin, der kreative Austausch mit anderen oder das Wissen um deine Erfahrung?
Vielleicht ist der Druck kein Feind, sondern ein stiller Hinweis deiner Seele, dass du bereit bist, zu wachsen.
Finde deinen eigenen Rhythmus – zwischen Stille und Spannung, zwischen Prokrastination und Schöpfungskraft.

Alles Liebe, Sabine

Was mich wirklich nährt

Tue, 13 May 2025 06:44:49 GMT

Ein persönlicher Einblick in innere Ressourcen, Rituale und spirituelle Verbindung

Es gibt Momente im Leben, in denen man das Gefühl hat, die Führung zu verlieren. Zeiten, in denen wir uns fragen, wie wir weitermachen sollen, was uns noch trägt – und woher unsere Kraft eigentlich kommt. In solchen Phasen besinne ich mich auf das, was mich wirklich nährt – tief von innen heraus.

Rückzug & Reflexion – Raum für Neubeginn

Mich nährt der Rückzug. Das Innehalten. Die bewusste Entscheidung, einen Schritt zurückzutreten, den Kontakt mit Menschen zu reduzieren und in die Stille zu gehen. Ich nehme mir Zeit für die Betrachtung dessen, was war, was mir wehgetan hat, was ich loslassen möchte – und was ich stattdessen in meinem Leben haben will.
So entscheide ich mich bewusst für eine neue Vision, eine Ausrichtung auf das, was mir guttut. Dabei lasse ich mich gerne von der Philosophie Neville Goddards inspirieren: Mit Vorstellungskraft das Leben bewusst gestalten.

Präsenz im Moment

Mich nähren die kleinen Momente, die mich körperlich wieder bei mir ankommen lassen: Spazierengehen, in der Sonne sitzen, atmen, loslassen, schlafen. Oft finde ich Ruhe, wenn ich mich ganz auf das konzentriere, was ich gerade tue – sei es Aufräumen, Schreiben oder einfach in Ruhe einen Kaffee trinken.
Wenn ich im Hier und Jetzt ankomme, entsteht Raum – und meist auch eine gute Idee, die mich weiterträgt.

Vertrauen & Verbindung

Gerade als Frau in vielen Rollen – als Mutter, Freundin, Selbstständige, Tochter – ist diese innere Arbeit für mich essenziell.
Wenn meine Kinder ihren eigenen Weg gehen, unsicher sind oder mit Herausforderungen ringen. Wenn Beziehungen sich anders entwickeln, als ich es mir wünsche. Wenn es beruflich nicht so läuft, wie geplant.
Dann übe ich mich darin, Kontrolle abzugeben – die Situation anzunehmen, wie sie ist. Und dann konzentriere ich mich bewusst auf eine gute, göttlich geführte Lösung für mich und alle Beteiligten. Ich gebe das Wie ab, aber behalte das Was, die Vision, in meinem Herzen. So bleibe ich Mitschöpferin meines Lebens – ohne zu klammern.

Spirituelle Anbindung

Was mich in den wirklich herausfordernden Zeiten aber am tiefsten trägt, ist meine Verbindung zum Göttlichen.
Das Vertrauen, dass alles, was mir begegnet, eine Einladung ist, innerlich zu wachsen und alte, unbewusste Prägungen zu erkennen und zu transformieren.

Ich glaube daran, dass jede Situation mir zeigen kann, was für mich wirklich stimmig ist. Dass sie nicht gegen mich geschieht, sondern für mich. Diese Haltung schenkt mir Kraft. Sie hilft mir, die Stürme des Lebens nicht nur zu überstehen, sondern sie als Lehrer zu erkennen. Denn genau dort, wo der größte Schmerz liegt, liegt oft auch unsere größte Gabe.

Impuls zum Mitnehmen

Vielleicht magst du dich selber mal zurückziehen, dich in die Sonne setzen und dir einen dieser kleinen, aber essenziellen Momente gönnen – und dich fragen:

Was nährt mich, wenn das Leben mich herausfordert?
Wo finde ich Vertrauen und Kraft, wenn es schwierig wird?

Ich freue mich, wenn du deine Gedanken oder Erfahrungen mit mir teilst.

Herzlichst, Sabine

Morgenstund hat Gold im Mund

Mon, 12 May 2025 15:47:52 GMT

Ich liebe den frühen Morgen.

Diese stille Zeit, in der noch nichts entschieden ist, der Tag noch unberührt daliegt. Besonders im Sommer, wenn ich die ersten Sonnenstrahlen auf der Terrasse begrüßen kann – dann ist das mein Moment. Mein Raum. Meine Zeit.
Vielleicht bist du eher ein Nachtmensch. Oder du hast das Gefühl, du musst einfach irgendwie in den Tag kommen. Aber vielleicht ist genau dieser Beginn ein Schlüssel – für mehr Klarheit, Ruhe und Kraft. Auch für dich.

Ein Ritual, das nährt – individuell und stimmig

Inzwischen ist der Beginn meines Tages für mich ein heiliger Moment geworden. Ich starte mit Zeit für mich. Bevor irgendetwas im Außen laut wird, höre ich nach innen. Meistens beginne ich mit einfachen ayurvedischen Ritualen: ein Glas warmes Wasser, Ölziehen und einem Glas Aloe-Getränk Forever Aloe Peaches ™ . Manchmal – wenn ich mir wirklich viel Muße gönne – auch eine warme Selbstmassage mit Öl, bevor ich unter die Dusche gehe. Das tut nicht nur meinem Körper gut, sondern stärkt mich in meinem Gefühl von Sanftheit und Weiblichkeit.

Und dann kommt das, was mir am wichtigsten ist: meine Zeit mit Stift, Papier und Kaffee. Schreiben am Morgen ist für mich wie ein Gespräch mit meiner Seele. Ich journal meine Gedanken, spüre hinein, was gerade wichtig ist, bete und richte mich innerlich aus: Worauf möchte ich heute achten? Wie will ich mich fühlen? Was wird diesen Tag für mich zu einem guten Tag machen, sodass ich am Ende des Tages das Gefühl habe, den Tag wirklich gut genutzt zu haben.

Diese Praxis ist für mich kein „Produktivitätstool“ – sondern eine Form der Selbstfürsorge, der Rückverbindung. Denn es war nicht immer so.

Vom Funktionieren zum Spüren

In den letzten Jahren habe ich oft nur funktioniert. Viele Herausforderungen, Kinder, die im klassischen Bildungssystem nicht zurechtkamen, neurodiverse Bedürfnisse, das Gefühl, allein auf weiter Flur zu stehen. Viel Verantwortung, viel Organisation. Und mein altes Muster: Kontrolle behalten – um jeden Preis.
Dann gab es immer öfter Abende, an denen ich dachte: „Mist, ich habe meine Lebenszeit heute vergeudet.“ Und mir wurde klar: So geht es nicht weiter!

Ich begann, meine Morgenrituale noch bewusster auf das Gefühl eines erfüllten Lebens auszurichten. Das heißt nicht, dass mir keine Herausforderungen mehr begegnen. Aber dieses morgendliche Ritual trägt mich einfach besser durch den Tag. Es nährt mich – nicht nur für den Moment, sondern über den ganzen Tag hinweg. Es gibt mir die Möglichkeit, präsenter zu sein und leichter zu wissen, worauf ich reagieren will und worauf nicht.
Mich zu fragen, was ich heute wirklich erleben will – statt nur abzuarbeiten, was „ansteht“ – IST Gold wert.

Morgenstund hat Gold im Mund?

Ja. Aber nicht, weil ich besonders früh aufstehe, um besonders produktiv zu sein. Sondern weil der Morgen die Chance in sich trägt, mir selbst zuzuhören, bevor die Welt da draußen laut wird. Und weil in der bewussten Ausrichtung oft schon alles steckt, was ich für einen guten Tag brauche.

Und du?

Vielleicht brauchst du morgens kein Ölziehen, keinen Kaffee, kein Beten und keine Journalseiten. Vielleicht ist es ein Spaziergang, Yoga, eine gute Bodylotion, eine warme Hühnersuppe oder Musik.

Aber vielleicht magst du dich am Morgen einfach mal fragen:

Wie möchte ich in den Tag starten – wirklich?
Was würde es verändern, wenn der Morgen mir gehört – nicht dem Handy oder der To-do-Liste?
Was brauche ich, um mich zu spüren, bevor ich der Welt begegne?

Denn ja, Morgenstund hat Gold im Mund – wenn du sie für dich nutzt.

Herzliche Grüße, Sabine

„Rückblick: Wie alles begann – die Idee hinter FiftyFive Thoughts“

Sun, 11 May 2025 15:47:52 GMT

Es freut mich, dich auf meiner Reise mitzunehmen – einer Reise, die von Kreativität, Selbstfürsorge und persönlicher Entfaltung erzählt. Bevor ich in den kommenden Wochen und Monaten in die Themen eintauche, die mich inspirieren, möchte ich dir erzählen, was mich dazu bewegt hat, diesen Blog zu starten.

Die Idee hinter dem Blog

FiftyFive Thoughts & Moments of Care ist aus dem Wunsch entstanden, mir selbst ein Geschenk zu meinem 55. Geburtstag zu machen.

Die Zahl 55 steht für mich für Transformation, Neubeginn und Freiheit – sie markiert einen neuen Lebensabschnitt. Schon lange habe ich das Bedürfnis, all meine Interessen und Impulse aus meinem Leben und meiner Arbeit zu bündeln – einen Ort zu schaffen, an dem meine vielfältigen Erfahrungen zusammenfließen können. Einen Raum, den man betreten kann, ohne direkt in mein Kunsttherapie Atelier zu kommen oder ein Bild von mir kaufen zu müssen.

Und so starte ich heute, 55 Tage vor meinem 55.Geburtstag, meine Reise mit FiftyFive Thoughts & Moments of Care. Einem Herzensprojekt, das hoffentlich vielen Menschen Impulse zur positiven Lebensveränderung an die Hand gibt.

Warum dieser Blog

Es gibt so viele Facetten im Leben, die miteinander verwoben sind: Kreativität, Achtsamkeit, Naturverbindung, Ernährung, Selbstführung, Beziehungen und Work-Life-Balance begleiten mich – beruflich wie privat – jeden Tag. Die Auseinandersetzung mit diesen Themen stärkt mich sehr, und ich weiß, dass viele Menschen auf der Suche nach solchen Impulsen sind.

Das Schreiben ist dabei mein roter Faden – es zieht sich durch meine Kunst, jeden meiner Räume im Haus, durch meine Beziehungen und meine Rituale. Ich schreibe über das, was mich bewegt und mir hilft, mir selbst näher zu kommen – im Innen wie im Außen.

Dieser Blog ist mein persönlicher Beitrag: eine Einladung zur Inspiration und zur Selbstverbindung. Ich glaube an die Kraft der kleinen Momente, der ehrlichen Gedanken, der kreativen Prozesse – als Grundlage für ein selbstbestimmtes, lebendiges Leben.

Was dich erwartet

In diesem Blog findest du Beiträge aus meinem Alltag, meiner Kunst und meiner Arbeit – als Kunsttherapeutin, psychosoziale Coachin, Feng-Shui-Beraterin, Kinesiologin und Ernährungsberaterin. All das ist durchwoben von meiner Liebe zum Kochen, zur Musik, zum Garten, zum Nähen, Stricken und Quilten und vielem mehr.

Ein weiterer Bestandteil meines Lebens sind die Produkte von FOREVER ®, die mich seit vielen Jahren in meiner eigenen Selbstfürsorge begleiten. Ich stelle sie hier nicht nur vor, weil ich von ihrer Qualität überzeugt bin – sondern weil sie ein Teil meines Lebens sind und mir gut tun. Daher teile ich sie gerne mit Menschen, die Freude daran haben, sich selbst auch etwas Gutes zu tun.

Meine Inhalte findest du in vier Rubriken:

AtelierGeschichten - Einblicke in die kreative Arbeit und Heilung durch Kunst.
KörperBalance - Gesundheitsimpulse und FOREVER ®-Produkte – Alles, was deinen Körper von innen und außen stärkt.
GedankenRäume - Gedanken zu persönlichem Wachstum, Reflexion und Selbstfindung.
LebensRäume - Impulse, wie du deinen Lebensraum kreativ und funktional gestaltest.

Ich wünsche mir, dass Fiftyfive Thoughts & Moments of Care ein Ort für dich wird, an dem du Inspiration findest – kleine Impulse, die dich begleiten, stärken oder auch einfach mal innehalten lassen. Ein Raum, der dich daran erinnert, dass du dir selbst mit Achtsamkeit und Neugier begegnen darfst – kreativ, liebevoll, mutig.

Ich freue mich auf alles, was wachsen darf.

Von Herzen, Sabine